Bueno, por suerte la operación salió bien y ya estoy de vuelta en casa para realizar el posoperatorio. La operación fue bastante sencilla: entrás, te duermen y cuando te despiertan ya pasó todo. Luego te llevan a tu habitación en una camilla y vas mirando las luces del techo al mejor estilo E. R. EMERGENCIAS. Dentro de todo lo llevé mejor que hace 3 años y eso me pone contento. Es como que estoy más confiado. Y más con mis de ahora en adelante inseparables calzoncillos con suspensores marca CA-SI. Eso sí, la atención en el Hospital San Juan de Dios fue muy buena, había televisor y desde los ventanales tuve una vista privilegiada de la tormenta que azotó a Buenos Aires. Desde acá marche mi agradecimiento para todos los que me desearon suerte, son gestos muy lindos. Bueno, la máquina irá arrancando de a poco. Saluditos!!!
Mañana es 18 de noviembre. Para muchos un día como cualquiera, para otros un día de miércoles, para otros un día nefasto y para otros un día de acontecimientos muy significativos. En mi caso, este 18 de noviembre será el día de mi segunda entrada a un quirófano ya que mañana debo operarme por segunda vez de hernia inguinal. Y digo por segunda vez no sólo porque hace 3 años me operaron de lo mismo, sino porque aquella vez fue del lado izquierdo y ahora le toca al lado derecho. Debilidad de los tejidos que le dicen. El asunto es que aquella vez lo encaraba de otra manera porque, aunque me dijeran que el posoperatorio era díficil, todavía era algo por vivir. Ahora que ya sé qué es, lo encaro desde otra óptica. Otra vez la faja puesta las 24 horas, los dolores de espalda, el hecho de no poder nada de fuerza al menos durante 15 días, no poder subir escaleras, etc... Tampoco es el infierno, pero a los tipos inquietos como yo les jode mucho tener que entrar a boxes. Parar el ritmo que venía trayendo y todo eso. Aunque esto, como todas las cosas, tiene sus partes buenas y sus partes malas. Porque pienso empacharme de cine en formato Divx, leer, escribir y todo aquello que requiera más esfuerzo intelectual que físico, siempre y cuando, claro está, la voluntad de mi hijo y todo su ansia por conocer los rincones todavía inexplorados de la casa lo permita. Pero bueno, todo momento que se espera tiene 3 partes: llega, ocurre y se va. Pasa y queda en el tiempo como un recuerdo, un "te acordás aquella vez que..." Son capítulos que se suman y van engrosando esta vida que por momentos pareciera un tanto novelada. Este podría decirse que es un capítulo de transcisión, un poco lo que para un jugador de fútbol es recuperarse de una de esas lesiones que lo mantienen marginado de los campos de juego. Así que bueno, querido y entrañable señor bisturí, reparador de esta pequeña lesión, yo que pensé que no nos volveríamos a encontrar... Allá Vamos!!!
Estos son algunos fragmentos extraídos de esta gran novela que estoy leyendo:
"Los hijos de los grandes artistas jamás nos sorprendemos a nosotros mismos, porque todo lo que somos capaces de hacer ya se ha hecho, y mejor de lo que podríamos hacerlo nosotros. - Exactamente -convino Eddy G-, si tenemos talento para algo, nuestros padres siempre tienen más."
"¡Estrellas! Les dan demasiada importancia, están tan lejos que resulta difícil tomarlas en serio."
"Aunque se base en una verdad, lo que la gente dice siempre acaba convirtiéndose en una mentira."
"Cada vez que se narra una anécdota familiar a un público nuevo, la anécdota se transforma; en el simple acto de contarlas nos convertimos en personas diferentes."
De repente tener hambre parece ser un buen síntoma. Tener hambre y tomar eso como un símbolo de la buena salud que podría estar en camino. Puede parecer tonto, pero darse cuenta que hambre y hombre se diferencian en tan sólo una letra cuando es la 1 de la mañana y te sentís aburrido, resulta ser el mejor de los chistes en un lapso de 2 horas como mínimo. Y está bien, podría decirse que el hambre y el hombre están unidos simbióticamente y demás vagabundeos poéticos tan propios de la patafísica más disparatada, pero es sólo una travesura del idioma, ya que en el inglés (por tan sólo citar algo) man y hungry se diferencian tanto como… ¿cómo qué? hay tantos ejemplos… y todos los que tengo en mi cabeza me parecen tan banales y tan poco imaginativos que elijo no poner ninguno y de paso me ahorro de allanar el camino hacia el entendimiento de lo que quiero decir. Salta a simple vista: son diferentes y punto. Preferible eso a una vanidad que derrape estupidez en un papel que no es un mantel sucio sino un intento de ordenar las letras dentro de palabras que transmitan algo de dignidad. Acá el asunto es que tengo hambre y que gracias a la imposibilidad de poder saciarlo en este momento salió este pequeño texto que no es más que una muestra de lo que pueden generar las complicaciones. Así y todo, cuando alguien escucha o lee algo que no le gusta suele decir, entre otras cosas: Che ¡Qué hambre que tiene ese! ¡Dale un sanguche y que se calle!
"A mí me gusta que los libros me pregunten cosas, que no me resuelvan nada."
Me gusta como suena esta idea de Federico Jeanmaire, el flamante ganador del premio Clarín de novela 2009 con su novela MAS LIVIANO QUE EL AIRE. Es el tipo de libro que prefiero. Haceme las preguntas que yo salgo a buscar las respuestas. Creo que es una invitación a la vida. Es tirar la pelota e ir a buscarla para encontrarse uno mismo.
Hace un tiempo no muy largo apareció en la web un vídeo en donde se la ve a Anna Frank. El mismo da testimonio de una boda judía. Allí se ve a los agraciados esposos saliendo de su casa, vestidos de fiesta y posando para una foto. Luego la lente se desliza hacia arriba y ahí, en uno de los balcones del edificio, aparece la figura de la famosa niña judía alemana que murió en un campo de concentración Nazi a la edad de 16 años. Dura apenas 20 segundos, pero es el único video de Anna Frank que existe. De ahí el hecho de que sea valioso, por más que sólo se vea a una niña en un balcón. Y quizá el interés radica en la ya comprobada imposibilidad de poder verla en un film que dure más tiempo y que nos deje algo más. Y eso nos deja un gustito amargo porque sabemos que será tan imposible y utópico como juntar a Los Beatles. Porque si Anna Frank hubiera sobrevivido, de seguro estaría dando conferencias por todo el mundo y seguiría publicando libros. Pero el condimento mágico, quizá lo que más nos gusta de este tipo de situaciones es preguntarnos qué hubiera pasado si la historia hubiera sido diferente. Y ahí va una pequeña parte de la eterna lista: si se hubieran juntado los Beatles, si Hitler no hubiera nacido, si Salinger y Juan Rulfo hubieran seguido publicando, si no lo hubieran asesinado a Kennedy, si no se hubieran dictado las leyes de obediencia debida y punto final, si no hubieran desaparecido 30.000 personas, si a Maradona no le hubiera dado positivo el doping del mundial de 1994, etc… Y siempre la palabra HUBIERA, ese verbo auxiliar conjugado en pretérito pluscuamperfecto que nos machaca la cabeza y nos da a entender que muchas cosas podrían haber sido distintas. En el rock pasa mucho eso. Se juntaron THE POLICE, CREAM, SERÚ GIRÁN, SUI GENERIS, HEROES DEL SILENCIO, SODA STEREO y LED ZEPPELIN por tan sólo citar algo de una lista que los años y el show business seguirán engrosando. Y en algunos casos fue genial y en otros mejor que no hubiera ocurrido nunca. A veces es preferible que lo imposible siga siendo imposible, o que en todo caso nos quede la duda. Aunque en verdad nos hubiera gustado que Anna Frank no terminara en un campo de concentración (más allá de si hubiese seguido escribiendo o no) y que ese vídeo no sea nada más que un oropel insignificante. O que a Lennon no lo hubieran bajado a balazos (más allá de si hubiera seguido haciendo discos o no). El asunto es que lo imposible, ese “si hubiera sido” que ya no podrá ser, es una especie de Olimpo, un cielo al que nunca tendremos acceso, un lugar que todos los días se llena con lo que nunca será visto por nuestros ojos, un habitáculo de las sensaciones que nunca experimentaremos, un lugar sin límites amueblado con esa belleza indómita que sólo pueden tener las preguntas sin respuesta. Incluso si surgen desde un vídeo que muestra a una niña en un balcón durante 7 segundos.
Me vuelve a pasar. Otra vez. Antes mientras estaba en el colectivo, ahora mientras manejo. Me viene una idea a la cabeza y prometo recordarla para escribirla y desarrollarla después. Y es que no puedo parar el auto para anotarla. Primero porque llego tarde al trabajo y segundo porque parar por eso me parece algo estúpido. Además no puedo ponerme a desarrollarla mucho que digamos porque tengo que estar concentrado en el camino, en los vericuetos del tránsito y en la estupidez de los que se te cruzan sin hacer la luz de giro. Por lo general es una línea, un comienzo, la soga de la cual tirar para empezar a traer cosas. Y lo más lindo es que uno no sabe qué puede venir, tal vez un zapato roto, un rollo de papel higiénico perfumado o un recuerdo lejano que anda dando vueltas por ahí. El tema es que la idea se pierde y junto con ella la sensación de que uno podría haber hecho algo muy bueno con eso. Entonces si hay un momento libre se agarra el cuaderno y se empieza. Y ahí va la estilográfica poniéndole garra. Y ahí está uno manejando la pelota, pisándola, haciéndola circular de aquí para allá con paciencia hasta que aparezca el hueco. Porque ninguna estructura humana es perfecta y siempre aparece el error, o el accidente, y hay que saberlo ver y meter la estocada. Por ahora es sólo un esbozo de deseo. La mano se está cansando y no tiene energía para soportar la aparición. Suena el silbato. Terminó el encuentro. Pobre empate 0 a 0.
El sabado a la noche, mientras mi mujer se daba una merecida ducha y mi hijo jugaba con una sofisticada cucharita y un bol de plástico, tomé el control remoto e hice zapping por los canales de música. Y así fue que encontré este vídeo. Es el segundo corte del nuevo disco de los Ratones Paranoicos y cuenta con la colaboración del genial Luis Alberto. Es un hermoso homenaje a la cultura japonesa. Un laburo impresionante. Verlo es una linda experiencia para los sentidos. incluso la imagen de un jóven Spinetta desfilando al mejor estilo Andy Warhol. Desde que lo vi no puedo sacarme esa canción de la cabeza. Brindo porque ese vídeo y yo hayamos coincidido. Que lo disfruten.
De un exabrupto de Maradona en una conferencia de prensa se hizo un tema nacional merecedor de grandes debates televisivos hasta en programas de impronta política. Y en menos de 24 horas ya había remeras con algunas de las famosas frases que sin pedir permiso se metieron dentro del inconsciente colectivo de la sociedad argentina. Y entonces no hace falta decir “que se dejen de joder”, sino “que la sigan chupando” (versión Argentina) o “que la sigan mamando” (versión para el resto de Latinoamérica). Algo parecido pasó hace más de un año con la histórica frase del vicepresidente de la nación Julio Cobos con motivo del desempate en la votación de la famosa resolución 125. Se hicieron remeras con “mi voto no es positivo” y “que la historia me juzgue”. Y yendo todavía un poco más atrás no olvidar las famosas “seamo fuori” en clásica cargada a la eliminación que la selección argentina, con Maradona a la cabeza, le propinó a la selección azurra en una de las semifinales del mundial Italia 90 y la oreja de chocolate a la que le faltaba un pedazo en homenaje a la bestialidad cometida por Mike Tyson. Es parte del show bussiness podrán decir los productores de espectáculos. Es una muestra más de la decadencia en la que estamos sumidos, podrán esgrimir los pensadores de nuestro tiempo. Pero más allá de eso la verdad es que la gente, que a veces se hace la ofendida, se divierte mucho con Maradona, con las locuras de Charly García o con las placas rojas de Crónica TV. Esas cosas son más divertidas que el debate por la ley de medios o los relatores del ahora “Fútbol para todos”. Dan motivo de conversación en el día a día que a veces tanto cuesta sobrellevar. Y hay que admitir que aunque no nos guste, Diego Maradona es un compendio casi perfecto de lo que somos los argentinos: contradictorios, apasionados, oportunistas, chicaneros, pelotudos, infieles, depresivos, neuróticos, gambeteadotes, charlatanes, encantadores y talentosos. Al igual que el “10” tenemos la capacidad de autodestruirnos y llevarnos hasta el borde mismo de la muerte para luego resurgir entre las cenizas y en poco tiempo estar de nuevo en carrera. Y estamos llenos de cicatrices, de dolor y resentimiento, de bronca por saber lo que podríamos llegar a ser de tan sólo ponernos a hacer las cosas bien aunque sea un poco. Pero el abismo siempre está cerca de nuestros pies y nos dejamos seducir por la placentera sensación de sentirnos en caída libre de la misma manera en la que caía el Coyote ante cada desaire del Correcaminos. Preferimos caer para estar en el aire unos minutos a caminar hacia un futuro glorioso. Aunque no sé si preferimos o si hacemos eso porque es nuestra debilidad. Queremos sentir algo ahora porque no confiamos en lo que el mañana tiene para nosotros. Caer y resurgir. Caer y resurgir. Y así sucesivamente. Pero sólo hasta ahí. La senda de la rectitud es un camino sin emociones.
En lo personal (nada que ver con el Personal Fest) estoy contento por como van las cosas con este blog que humildemente y no sin cierta dosis de caradurismo argentino auténtico me digné abrir allá por Octubre de 2005. Y en su momento lo tuve bastante abandonado. Pero de un tiempo a esta parte, hace casi año y medio, me digné a poner un contador de visitas y hoy con orgullo puedo decir que CORTINAS DE BAÑO va por las 2176 visitas!!! Y que desde hace un tiempo pasó de un promedio de 4 visitas por día a 15!! Sí, ya sé, muchos se estarán revolcando de risa ante un número tan infimo (Que la sigan chupando, diría Maradona), pero para mí es muy importante, ya que no me conoce ni el Loro, y la idea es que las visitas sigan aumentando. Incluso me di el gusto de obsequiar con un libro que lleva el mismo nombre de este blog y la verdad me gustaría saber si leyeron algo y qué les pareció. Por lo demás no me queda más que agradecer a los que se dan una vuelta por esta página y disfrutan leyéndola. Muchas gracias por tenerme en cuenta y no dejen de seguir haciéndolo.
"Para lograr éxito en estos días, uno tiene que haber tenido una vida turbulenta. Cuanto uno mas ha sufrido, más se venderán los libros. Las mujeres de hoy comprenden la importancia del tiempo pero ignoran la necesidad de dirección. Se concentran en el color de la pantalla de una lámpara, se preocupan por qué parte del cuerpo cubrir o exponer."
Ma Jian
EL ESCRITOR, LAS MUJERES Y EL PARTIDO (the noodle maker)
El otro día subí al colectivo y le pedí al conductor un boleto de $1,50. Cuando miré el display de la máquina noté que el chofer me había marcado $1, 75. Así que me di la vuelta y le volví a recordar el importe que había solicitado. El tema es que el conductor estaba escuchando muy entusiasmado la sección DA PARA DARSE del programa que todas las mañanas conduce Andy Kutznetzoff por la METRO (95.1), lo cual hace muy entendible que al decirle el importe del pasaje me haya entendido a medias. El tema es que la vuelta, al subir a un colectivo de la misma línea y pedir un boleto del mismo importe me vuelve a pasar lo mismo, y esta vez el conductor era otro y además no estaba escuchando ninguna radio. Y entonces entendí que tal vez soy yo el que pronuncia los números para el traste. Incluso puede que ni abra bien la boca para que las palabras suenen como se debe. Es como si uno arrastrara lo que va a decir en vez de ponerlo al frente. No es la primera vez que me pasa. Tampoco me da para subir al colectivo y decir de un modo enfático el importe del pasaje, incluso hasta podría interpretarse como una orden en vez de un pedido amable. Quizá el arrastre de las palabras se relacione con el hecho de querer pasar desapercibido, ser una especie de susurro insignificante que se afirma en las sombras, lo cual hasta podría interpretarse como una representación de mi personalidad, a veces un tanto gelatinosa. Pero también podría ser lo otro, que haya sido una coincidencia, o incluso podría darse que ambos chóferes tuvieran problemas de oído, o que estuvieran pensando en otra cosa que a la vez podría ser la misma cosa para los dos: lo que me voy a comprar cuando me depositen el sueldo en el cajero. Y ahí va la vieja pregunta ¿Es el mundo el que no escucha o soy yo que hablo demasiado bajo? ¿Hace falta decir “el mundo” cuando en realidad podría decirse “Ellos”? Entonces, ¿son ellos que tienen la cabeza en la luna de Valencia o soy yo que pareciera que hablo como si tuviera un corcho metido en la boca? Una persona que conozco me diría: andá a dormir y dejá de pensar pelotudeces.
Y se fue la negra Sosa nomás. Se fue luego de una tensa vigilia. Se fue una de las artistas populares más importantes de la argentina, que supo pasear su voz por los escenarios del mundo y abrir las persianas del folclore a todo tipo de música. Afiliada al partido comunista fue perseguida por la dictadura militar y no tuvo más remedio que exiliarse luego de que la cachearan y la detuvieran en pleno escenario durante un recital en la ciudad de La Plata. Volvió en el año 1982 y dio una serie de conciertos inolvidables en el Teatro Opera de Buenos Aires que quedó registrado en un disco doble llamado MERCEDES SOSA EN ARGENTINA. Un disco que encontraba en cada casa a la que iba, y que s eexibía con orgullo. Por suerte y en un justo reconocimiento la velaron en el salón de los pasos perdidos del supuestamente honorable Congreso de la Nación. Quedará como su canto de cisne ese notorio disco doble llamado CANTORA, donde además de brindarnos un conmovedor atisbo de la recuperación de Charly García en la canción DESARMA Y SANGRA hizo duos inolvidables con artistas internacionales de primer nivel. En la jerga de los actores dicen que cuando un actor fallece en realidad se fue de gira, creo que también vale aplicarlo para los músicos. Y en nuestros corazones seguirá girando nomás, cantando al sol como la cigarra...
Los entendidos en el tema podrían decir tranquilamente que FUERZA NATURAL es a AHÍ VAMOS (2006) lo que SIEMPRE ES HOY (2002) fue para BOCANADA (1999), el excelente debut de Cerati en la era post Soda Stereo. Porque los que lo seguimos ya sabemos como es este gran músico que, aunque parezca mentira, acaba de cumplir 50 años. La inquietud es su característica principal, lo cual lo lleva a querer sonar distinto en cada nueva producción. Conociéndolo entonces, sería una estupidez suponer que la veta roquera de AHÍ VAMOS continuaría o se afianzaría en este nuevo disco. De distorsión no hay casi nada. Sí en cambio mucha guitarra acústica y arpegios con un poco de delay. Hay Folk., funky y hasta country blues al estilo Fleetwood Mac (Amor sin rodeos). No es un disco digerible 100%, pero es inobjetable su calidad. Con un comienzo tranquilo y campestre (Fuerza natural) que deriva en ritmos pegadizos con pasta de hit (Deja vu, Magia, Desastre, Rapto) y hasta un nuevo acercamiento al folclore (Cactus), y todo para terminar en un clima un tanto lisérgico (Sal, He visto a Lucy). Podría definirse como un disco Hippie-pop. Poca toxina y poco ruido. Mucha ruta y campos verdes a los costados. Mucha naturaleza y muchas frases que no dejan de ser una declaración de principios en cuanto a su modo de vida (“Yo nunca aprendo, de las mareas soy rehén”, “Nada me importa más que hacer el recorrido, más que saber adonde voy”). No defrauda pero tampoco te vuela la cabeza. Es un disco aplacado, un disco que busca diferenciarse 100% de la etapa anterior (con reunión de Soda Stereo en el medio). Cerati nunca dejó de ser un explorador incansable. Mejor así. Mejor el riesgo y la sorpresa, ese “¿con qué me va a salir este tipo ahora?” que tan bien asumido tenemos los que lo escuchamos. Como corolario me queda decir que además del CD ha sido editado en otros dos formatos: vinilo ($190) y tarjeta musical. La misma es, valga la redundancia, una tarjeta con un código que ingresás en la web para poder descargar el material en formato MP3 y con excelente calidad de sonido. Sale $15 en cualquier disquería. Bienvenidos al futuro.
“En los años 60 el formato estéreo no era prioritario en la edición de discos de rock. George martin, de hecho, mezcló en mono hasta Sgt. Pepper. Esto era así porque se asumía que la gente que demandaba sonido estéreo era la que tenía acceso a aparatos de fidelidad mucho más alta que la de un Winco. Y esa gente, creían las discográficas, no quería oír música moderna, hecha por melenudos.” Este curiosidad sonora la extraje de una nota que salió el 06/09/2009 en la revista VIVA de Clarín con motivo del lanzamiento de toda la discografía Beatle remasterizada (o remastered, como más te guste). Steve Rooke, el encargado de tan arduo trabajo, continúa: “Lo único que se hizo fue restaurar el material. Fue como limpiar con un cepillito fino el polvo de la moldura de un edificio histórico. Sólo que se trataba de limpiar sonidos sin reinventarlos. Lo que se sacó fueron, por ejemplo, ruiditos de micrófono inapropiados y clicks eléctricos. Se dejaron tal cual todos los elementos pertenecientes a la perfomance; las toses, el ruido de una silla al correrse, las respiraciones.” Y en un momento de la nota en los míticos estudios Abbey Road, el ingeniero de sonido llega al quid de la cuestión: “Si ustedes lo van a escuchar en un IPOD no le van a estar dando a nuestro trabajo la mejor oportunidad…”. O sea que para poder percibir esta monumental remasterización tanto en mono como en estéreo no te va a quedar otra que ir a Musimundo y pagar por cada uno de ellos unos $ 60 en tiempos en que un CD de cualquier otra banda te sale $35. Incluso cada uno viene con un minidocumental de 5 minutos de duración acerca de la grabación de cada uno de los albums. Lo que sí puedo afirmar es que ninguno de ellos aporta algo que no se haya visto en THE BEATLES ANTOLOGY, el espectacular y exhaustivo documental que la BBC de Londres realizó en el año 1996 acerca de los Fab Four. Y tal cual era de esperarse en tiempos en que todo vuela, estas reediciones ya están disponibles en la red en formato MP3. Me tomé el trabajo de hacer la comparación y tengo que decir que es cierto, no se nota gran diferencia que digamos. Incluso se me ocurre que es una gran artimaña para seguir sacando dinero del bosillo de los millones de coleccionistas Beatles que hay en el mundo. Lo que quiero decir es que no está mal el tema de la remasterización, pero ¿Por qué cobrarlas tan caro? ¿O acaso pretenden que los Beatles salven todo lo que la industria discográfica está perdiendo en manos del popularísimo MP3? Sin ir más lejos, los Rolling Stones han hecho 3 remasterizaciones de toda su discografía y no hubo que pagar de más por ello. En fin, al que no le importe pagarlo todo bien, incluso por $500 podés comprar la caja completa, pero me parece que la vieja y querida industria discográfica esta vez pretende tomar por estúpidos a los millones de fans de THE BEATLES, el ícono cultural más importante del siglo XX.
Una gran parte de los argentinos tenemos problemas de pronunciación. Sobre todo con el asunto de la maldita “S” que se encuentra al final de muchas palabras de nuestro vocabulario. Yo creo que nos cuesta pronunciarla porque eso supone un esfuerzo, un plus que nos consume tiempo. Y porque además tenemos urgencia por hablar. Incluso ya de entrada abrimos la boca con miedo a que el otro nos interrumpa y no lleguemos a terminar la frase (si lo hacen los periodistas cuya tarea es preguntar y escuchar ¿por qué no lo van a hacer las personas?). Y no terminar de decir lo que uno quiere decir puede ser algo bastante similar a lo que en la jerga sexual se conoce como “quedarse con la leche”. No hay vuelta que darle: nos parece más importante expresar la idea que pronunciarla de un modo correcto, y entonces que el orgasmo sea una lluvia y no un chorro teledirigido. Que salga como sea, pero que salga. Entonces “dame dos” se convierte en “dame do” (como si el otro fuera un afinador), “tenemos” es “tenemo”, “¿vos sabés?” es “¿vo sabé?” y así montones de ejemplos. Y no es una cuestión de clases sociales, en realidad se lo escucha en todas por igual. Quizá esa “s” que tanto nos cuesta pronunciar al final de cada palabra además de simbolizar nuestra falta de pluralismo, también expresa lo mucho que nos cuesta apegarnos al esfuerzo de hacer las cosas bien. El tema no es que salga perfecto, sino que salga rápido, que salga como sea, porque si te quedás te la ponen. Seguí noma’, dale noma’. Ponele alambre, ponele.
Por suerte para todos nosotros ha vuelto PETER CAPUSOTTO Y SUS VIDEOS a la pantalla de televisión. Por suerte volvió el humor inteligente. Creo que hace mucho que no me río tanto frente a un televisor. Volvió Capusotto y equilibra la balanza que del otro lado tiene la decadencia de Videomatch Y CQC. Me encantó Latino Solanas, una muy buena cargada al hip-hop barrial argentino. Pero debido al momento futbolístico de la selección, y a tanto cuestionamiento a su DT, elegí a CATASTRO FEROZ, el único grupo de rock que hace canciones en contra de MARADONA. Sí señor, humor inteligente con bajos recursos. Todos los lunes a las 23 hs por la pantalla del hiperfutbolero Canal 7 (canal 15 de Cablevisión y no sé qué mierda de Multicanal) o por tu canal de YOU TUBE preferido. A disfrutar!!!
Con el correr de los días ya son varios los dispensadores de alcohol en gel que veo en estado de abandono en las boleterías de tren, de subte, en baños de confiterías, etc... Y por lo visto quedarán así como mudos exponentes del pico de pandemia de gripe A que nos aterró hace un par de meses. Con poca utilidad mecánica y un halo de mugre en su caparazón nos recuerdan que hubo un tiempo en el que quisimos adentrarnos en el mundo de la higiene y la prevención. Incluso entendimos que más importante que el alcohol en gel es tener jabón en casa. Y de repente se acabó el negocio. Ahora ya está. Ya fue. Ya pasó todo che. Hay alcohol en gel en las farmacias y está llegando la primavera. Ya lo dijo Billy Bond: salgan al sol, revienten!!!
Las películas de Lucrecia Martel (Salta, 1966) son extrañas (aunque quizá debería decir “distintas”). Son vanguardistas (aunque quizá debería decir “muy originales”). Son toda una experiencia sensorial (aunque quizá debería decir…), una invitación a un mundo de situaciones muy cotidianas que transcurre en las partes sensibles de la clase media. Acabo de ver LA MUJER SIN CABEZA (2008) y me pasó lo mismo que con sus anteriores largometrajes: LA CIÉNAGA (2001) y LA NIÑA SANTA (2004). Me parecieron lo que yo llamo “Una muy buena película mala”. Las 3 tienen puntos en común: el ritmo lento, el marco de lo que se suele denominar “quietismo provinciano”, un pueblo donde todos se conocen, una pileta de natación, niños jugando por ahí, una casa con gente que viene y que va, mucho hablar en voz baja, mujeres angustiadas… En ellas la trama está como disuelta en el aire, esperando que el espectador apele a su imaginación y la dote de cierta consistencia. Se insinúa mucho más de lo que se dice y las cosas trascendentales suelen ocurrir en el fondo de la escena, obligándote a que tengas los sentidos bien despiertos. Y la sensación que me da es que la mayoría de los problemas surgen propulsados por los resortes de un colchón llamado “aburrimiento”, es decir, el aburrimiento que a veces nos lleva a hacer pelotudeces que nos pueden joder la vida.
Con LA MUJER SIN CABEZA me pasó de verla prestándole mucha atención al sonido en sí (el laburo en ese sentido es excelente), y es como que uno se sumerge en ese clima tan de siesta, tan “después de almorzar” que suele haber en los pueblos del interior que por momentos queda encantado. Un clima al que a veces, atosigados por tanto ruido, necesitamos escaparnos los fines de semana. Y LUCRECIA MARTEL logra llevarte a ese lugar durante una hora y media. Y te mantiene tenso porque de repente pasaron 20 minutos de película y todavía no pasó nada, y a la vez es una tensión tranquila, porque no dejás de esperar que algo pase (“me entretiene pensar que ese universo que he construido es algo muy cercano a la propuesta de Horacio Quiroga, donde las cosas reales se mezclan con la morbosidad de los niños. Es como si fuese la percepción de alguien con fiebre, la percepción desconsolada de alguien enfermo”, dijo la cineasta en una entrevista). En LA MUJER SIN CABEZA la trama se centra en una mujer que atropella algo en la ruta y queda en un estado de enrarecimiento porque cree que atropelló a una persona. Y alrededor de ella vemos qué va pasando con la familia y cómo reacciona a eso. Meterse en ese clima, un tanto denso y caluroso, suele ser un buen escape a la velocidad diaria. Hay que encararla con ganas de meterse de lleno en eso. No son películas para cualquier momento. No son para un sábado a la noche en el cine ni en casa. Son más bien para la hora de la siesta, o para un domingo a la noche cuando hay que relajarse para empezar la semana… o para cuando estás enfermo y bastante podrido de estar en la cama. En fin, cine argentino original. Les dejo los trailers para que se den una idea.
Me parece genial lo que hace este sello discográfico, creo que es una buena manera de entender los tiempos que se vienen y que a la vez ya están con nosotros. Lo de RADIOHEAD con IN RAINBOWS (descargalo y pagá lo que quieras) o lo de COLDPLAY que a modo de obsequio ha permitido descargar de su sitio oficial un disco en vivo con tomas de su última gira (left right left right left) parecen ser los puntapies iniciales para entender cómo se irá acomodando la industria de la música con el asunto de los P2P. En Argentina tenemos la iniciativa de www.dontpaymusic.com, que con sólo registrarte te permite descargar de forma gratuita y legal lo nuevo JAF y ADRIÁN BARILARI. Yo descargué el CD de JAF (supercharger) y la verdad es que suena de puta madre. En este disco el otrora guitarrista de RIFF y mentor de hits como Diapositivas y Mi máquina mecánica demuestra que está en muy buena forma y se dedica a hacer con su banda actual un repaso de lo mejor de su carrera. Les dejo el texto principal de la página. Disfruten de la legalidad. Hasta la próxima.
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El avance de la música en formato digital es un hecho en estos días y junto con el advenimiento de los sistemas de transferencia de archivos como: P2P, Descarga Directa, se modificó para siempre el paradigma vigente.
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