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Thursday, August 04, 2016

MADREAVENOCHE - ASINCRONISMOS







Estoy feliz de anunciar la edición del primer CD oficial de mi proyecto musical llamado MADREAVENOCHE. El CD lo podés adquirir escribiendo a info@madreavenoche.com o bien visitando nuestro bandcamp y descargarte el mp3 en excelente calidad de sonido!!!

https://madreavenoche.bandcamp.com/


Cuando en el año 2011 tomé la decisión de rearmar Madreavenoche, el principal objetivo era poder grabar de un modo decente aquellas canciones que habían sido parte de la primera etapa de la banda allá por el año 2000. Siempre me pregunté ¿qué pasaría si ese material tuviera una nueva oportunidad y fuese grabado correctamente en un buen estudio y con buen sonido? Desde aquella primera disolución de la banda en el año 2002, siempre me quedó la espina clavada, porque esas canciones después de tanto trabajo, se merecían quedar plasmadas de un modo decente para ser juzgadas por la posteridad. Desde entonces corrió mucha agua bajo el puente, idas y venidas, cambios de formación, problemas inesperados, falta de experiencia, etc... pero si enfrenté los obstáculos que tenía delante fue por ellas: las canciones.
Por eso, en este día tan especial, tengo la plena satisfacción de haber cumplido con eso. Como banda pudimos darnos el lujo de ser producidos por gente con muchos años de trayectoria dentro del rock Nacional como lo son Patrick Steve Y Diego Kolo Taccone. Y eso se nota en el resultado final. Entre los 10 temas que componen el disco hay 5 que corresponden a la primera etapa de la banda (Esclavo en mí, Noches blancas, Madreavenoche, Aluvión y Tratando de hacer una revolución) y otras 5 que son mas de esta nueva etapa. En lo personal estoy feliz porque se dio un paso muy importante, y a la vez tengo toda la expectativa por lo que vendrá en el futuro. Además no quiero dejar de agradecer a los que en algún momento fueron parte de este proyecto porque cada uno, a su manera, aportó su granito de arena para que las canciones mejoraran. Y también a toda esa gente que nos banca en las buenas y en las malas. Espero que disfruten de escuchar este disco, porque atrás de él hay horas y horas de ensayo, preproducción, grabación, mezcla y masterización. Es un disco de primera calidad y que a mí entender, no tiene desperdicio. Objetivo cumplido. Gracias.



Thursday, December 19, 2013

LIBROS QUE LEÍ ESTE AÑO


1-DRÁCULA - BRAM STOCKER


Un clásico que me debía leer. Libro indiscutible, y sin duda llegué a la conclusión de que ninguna versión cinematográfica le llega a los talones a esta terrible novela.

2-ECONOMÍA 3D - MARTÍN LOUSTEAU


La economía explicada de manera simple y concisa. Me encantó leerlo.

3- LLENOS DE VIDA - JOHN FANTE

Linda novelita del sublime señor Fante, aquí ya casado y en espera de un hijo, hablando de problemas familiares. No está mal para complementar a Bandini y Pregúntale al polvo.

4-UN GRAN CHICO - NICK HORNBY


Lo leí porque era uno de los que me faltaba leer del señor Hornby. Ya había visto la película basada en este libro, lo cual no me alentó mucho a leerlo. Más allá de eso, pasado un buen tiempo de ver la película, el libro está bastante bien. Así y todo, lo que los lectores de Hornby tenemos que tener bien claro es que su gran libro fue ALTA FIDELIDAD, y que nunca más Hornby nos dará un buen libro como ese.

5-DE QUÉ HABLO CUANDO HABLO DE CORRER -HARUKI MURAKAMI


El señor Murakami además de escritor es un gran corredor. Un libro interesante para todo escritor que esté pensando en salir a correr para bajar la panza o para quién quiera indagar un poco en la intimidad de este señor tan reacio a la autoexposición. Sirve para descansar un poco de su literatura.

6-COMO UNA NOVELA - DANIEL PENNAC


Intenté empezar a leer a Pennac con MAL DE ESCUELA y LA FELICIDAD DE LOS OGROS pero tal vez debido a mi momento personal, no logré conectar mucho con ellos, así que los dejé para otro momento. Pero en cambio me enganché con este libro porque sobre todo habla del lector y del hecho de leer en un mundo tan moderno y lleno de distracciones como este en el que vivimos. Muy bueno.

7-LA VILLA - CESAR AIRA
Todavía no he leído el "gran libro" de Cesar Aira (tampoco leí muchos). Lo que sí, en esta novela Aira no delira tanto como suele hacerlo y el resultado es muy bueno. Para mi gusto, delira demasiado en el final, pero mas allá de eso, el desarrollo de la historia es excelente.

8-EL CORAZÓN HELADO - ALMUDENA GRANDES


Gran libro. Excelente por donde se lo mire. No sólo la historia que nos narra (que nos muestra las heridas que ha dejado la guerra civil española a través de 3 generaciones de una misma familia), sino lo bien escrito que está. Es lo primero que leo de Almudena. Vale cada letra y cada página.

9- LANATA - LUIS MAJUL

Arranco el tramo del año dedicado a las biografías. Este es un libro para leer hoy mismo, en este momento de una Argentina dividida, donde Lanata marca agenda desde su programa PERIODISMO PARA TODOS mostrando el lado B de la argentina Kirchnerista (a veces con buen tino y otras con mala leche). Lo mejor de esta biografía es que te muestra lo peor y lo mejor (mas de lo peor que de lo mejor) del " gordito golpista" (tal cual lo llaman sus detractores). Muy bien escrita. Además, con todos los quilombos que tuvo y tiene Lanata en su vida es imposible que te aburras. Y lo más importante: Lanata le cuenta todo a Majul y no duda en mostrarte toda su mierda. Periodismo y rock and roll.

10- ENCUENTROS (EL LADO B DEL AMOR) - GABRIEL ROLÓN


No me gustó mucho. Después de 3 grandes libros, Rolón saca el pie del acelerador y nos entrega un libro un tanto trillado y falto de sorpresa. Sólo para ignorantes absolutos en temas del amor.

11-MARTROPÍA (CONVERSACIONES CON LUIS ALBERTO SPINETTA) - JUAN CARLOS DIEZ

Conversaciones con un artista excepcional. Si te gusta Spinetta ni lo pienses. El flaco y toda su verborragia al servicio de este libro.

12-CERATI EN SUS PROPIAS PALABRAS

No es una biografía, sino una recopilación de gacetillas de prensa y declaraciones periodisticas. Ideal para fanáticos y para todo aquel que admire su obra.

13-MÚSICA PARA CAMALEONES - TRUMAN CAPOTE


Otro libro que me debía leer. No está mal, pero creí que lo iba a disfrutar mas.

14-LA HISTORIA DEL AMOR - NICOLE KRAUSS


Gran libro. Muy bien escrito, muy ameno y muy conmovedor. Recomiendo.

15- BRUCE - PETER AMES CARLIN




En el año de su regreso a la argentina, un fan como yo no podía dejar pasar la oportunidad de leer su biografía mas completa hasta el momento. Solo para fans. O para quien tenga ganas de complementar el descubrimiento de su música.


16-1Q84 (LIBROS 1 Y 2) - HARUKI MURAKAMI



Lo que mas me jode de Murakami es su capacidad extraordinaria para estirar las historias innecesariamente. Más allá de eso, y aunque muchos se aburrieron leyendo este libro, a mí me gustó. Quizá porque a pesar de ser largo es su libro con menos escenas descartables. Es lento, pero la historia es muy buena. Para leer con paciencia. 

17- CONVERSO - PABLO SIRVÉN


Para complementar la bio de Lanata, me leí el otro lado, porque tal vez dentro de un par de años este libelo no tenga mucho sentido que digamos. Un libro que explora la supuesta conversión al Kirchnerismo de Víctor Hugo Morales. Por momentos Sirvén se muestra un tanto obsesionado. De hecho, en el final se me hizo bastante largo. Hay cosas concretas y demasiados "supuestos". Si te obsesiona Víctor Hugo, adelante.Si querés entender algo de lo que está pasando en Argentina, también. Si lo vas a leer tiene que ser ahora, dentro de un par de años puede que pierda sentido.  

18- LA SENDA DEL PERDEDOR - CHARLES BUKOWSKY



El único libro que me faltaba leer de todos los que escribió el viejo indecente. Aquí rememorando su infancia y las terribles palizas de su padre. 


Monday, September 16, 2013

BRUCE SPRINGSTEEN EN ARGENTINA




En lo personal tenía ciertos miedos en la semana previa a este concierto. Es que esperé tanto que llegara este día que en el fondo, como les debe de pasar a muchos que viven esperando cierto evento, tenía miedo de que vaya a arruinarse o algo por el estilo.  Miré el pronóstico del tiempo 10 días antes y se anunciaba frío, viento y 60 % de probabilidad de lluvias.  Una mierda. Seguí mirando los días posteriores y nada, la cosa no cambió. Viernes 13 nublado, sábado lluvia. Mejoró un par de días antes cuando las probabilidades de lluvia comenzaron a bajar. Y bueno, podía haber viento y frío, pero conque no lloviera ya me conformaba.  

Además me cuidé en todo sentido de no tomar frío, de tener mucho cuidado en el asunto de manejar tranquilo y no chocar con el auto, de trabajar cuidadosamente para no sufrir accidentes, rogar que los chicos no se enfermen, en fin, cuando uno espera tanto un momento especial tiene cierto tipo de miedos, como les debe pasar a los novios cuando organizan una boda, o a mi familia este último tiempo, ya que el domingo 15 organizamos el bautismo y primer añito de mi segundo hijo.

Además, tanto a mí como a los fans bruceros con los que suelo estar en contacto, nos asombró la poca difusión que se le dio al concierto. Es decir, nada de carteles gigantes al costado de la autopista, ni afiches por todos, lados, y casi nada de promoción televisiva. Sí en cambio se hablaba de BLUR, ALICIA KEYS, IRON MAIDEN (que ya son tan habituales en Argentina como en su momento lo fueron THE RAMONES), BLACK SABBATH, BON JOVI, MACEO PARKER… Pero uno esperaba que el regreso de Bruce tras 25 años tuviera la impronta que se le suele dar a los conciertos de MADONNA o U2. Es más, muchos esperaban que fuera en un estadio, de hecho, alguien poco popular en estas pampas como lo es STEVIE WONDER, se presentará en un estadio para 40.000 personas en diciembre.

Al final llegamos a la conclusión de que FENIX, la productora encargada del show, supuso que sin mucha publicidad y gracias a las redes sociales se venderían todas las entradas. De hecho hubo 15000 personas, al menos eso se señala en los medios.

También se hablaba de un concierto en la provincia de Córdoba el lunes 16, cosa que al final ni se concretó ni se anunció, lo cual nos llevó a especular con una segunda fecha en Buenos Aires, cosa que no pasó, y viendo lo lluvioso y horrible que está el día en el que estoy escribiendo esto, agradezco que no haya sucedido.

Lo cierto es que el show considerado “EL MEJOR QUE HAY EN EL MUNDO EN ESTE MOMENTO” por la revista ROLLING STONE, parecía destinado a pasar sin pena ni gloria por Buenos Aires. Y más después de pasar por CHILE, donde sólo lo vieron 8000 personas en un estadio para 15000. Aunque la prensa chilena ya lo consideró como el mejor show del año.

Es más, al llegar al estadio noté muy pocos “trapitos cuidacoches” (de hecho los pude evadir y evité ser víctima de esta actividad extorsiva que se vive en cada concierto). Incluso vi muy poco movimiento al llegar al estadio cuando todavía faltaban 2 horas para que comenzara el show. Entré tranquilo al sector uno del Campo Vip, y encontré muy poca gente. Me daba por las bolas que en un estadio para 20.000 personas hubiera a lo sumo 5 o 6 mil. Pero la gente empezó a llegar mientras el hijo del malogrado Pappo, el señor Luciano Napolitano, nos deleitara con su excelente manejo de la viola, canciones de su padre y sus odas al barrio, al vino tinto en tetra-brick, los cabarets y la joda con amigos.

En la previa la gente del fans club GREETINGS FROM ARGENTINA, intentó calentar al estadio con el “oh, oh” característico de BADLANDS pero no hubo caso, a pesar de que muchos lo intentaron, la gente estaba cagada de frío y, supongo yo, guardando energías para un show que de antemano se sabía que iba a durar mas de 3 horas.

Pero a las 21:12, con todo el frío en la ciudad arrancó el show que mas esperé en mi vida. Y al contrario de cómo empezó en chile, esta vez la troupé se despachó con THIS LITTLE LIGHT OF MINE, una canción spiritual compuesta en los años 20 para después sí despacharse con WE TAKE CARE OF OUR OWN (cuidaremos de nosotros mismos) el hit de su rabioso disco WRECKING BALL.


Para mí fue hermoso ver en persona no sólo al jefe, sino también a Nils Lofgren con su galera negra, al gran Roy Bittan en los teclados, a Max Weinberg en la batería (un maestro del beat), a Steve Van Zandt y a Gary Tallent en el bajo, porque la E-STREET BAND, no es una banda sino una gran familia que está junto al Boss desde hace 40 años, son tipos que siempre quise tener cerca, apreciarlos, mirarlos, disfrutarlos. Y sí, ya no están Dany Federici ni el gigante Clarence Clemons (ambos fallecidos recientemente y además dos históricos de la banda), pero está el sobrino de Clarence, Jay Clemons, que se toca la vida, y además una sesión de vientos impresionante, y percusión y violín, y un coro Gospel, lo que en total hizo que delante de tus ojos tuvieras a una banda de la reputa madre. Bien afilada y atenta cada vez que EL JEFE decide salirse de la lista de temas.

La crónica del concierto la van a encontrar en muchas páginas web. Como por ejemplo esta del diario PAGINA 12:

“A sus 63 años, y con una increíble lozanía, fue y vino cuantas veces quiso por el escenario, por las pasarelas a los costados, o la que llegaba al mangrullo para colgarse de éste durante la interpretación de “Darlington County” (de Born in the USA, el disco más visitado en la noche, con ocho temas). Springsteen se zambulló entre en público, sin dejar de cantar ni perder el micrófono, se llevó los carteles con pedidos de canciones (que complació en los altos decibeles de “Cover me”), bailó con las chicas (“Dancing the Dark”) e hizo subir a un nene que cantó en la triste pero upbeat “Waitin’ on a Sunny Day”.

O ESTA DEL ACOPLE.COM

“Nada es guionado en un concierto de este hombre, y todo puede suceder; como en una misa religiosa, Bruce nos pregunta si sentimos el espíritu. Sí, queremos gritar que sí. Lo sentimos. Una nueva cuenta y largan con “Spirit in the night”. El momento perfecto para que el cantante se pasee por todo el estadio. ¿No pudiste pagar la entrada más cara para estar adelante? El Jefe lo entiende. No te preocupes que él va hasta vos. Corriendo de una punta a la otra, desde adelante al fondo, chocando los cinco con la mayor cantidad de manos posible, surfeando entre la gente; Dios mosheando entre sus discípulos. Todo esto mientras Jake Clemons lidera con su solo de saxo esa escuela musical que todo lo puede que es la E Street Band, una banda de 17 personas donde ninguna sobra; todos son igual de importantes, los que son y los que fueron parte. Clarence Clemonsestá presente esta noche.”

O como leí en otra: “Nunca se vieron tantas caras de felicidad en un concierto”

Porque en el fondo yo creo que más que un concierto fue una fiesta. Que si no participás mucho, el mismo Bruce corre por las pasarelas y te viene a buscar para que lo hagas. Y de repente se te puede arrodillar y cantar “HUNGRY HEART” mirándote a los ojos, como le paso a un chica, o sacar a un chico del publico y hacerle cantar el coro de WAITING ON A SUNNY DAY mientras el padre de ese niño se deshace en lágrimas, o ir hasta el mangrullo y colgarse de ahí para alcanzar las manos de los que estaban atrás.  Y sacar a bailar una chica en “Dancing in the dark” y hacer subir a otra a tocar la guitarra en el final de la canción. O cuando bajó a buscar un cartel con forma de reloj que de un lado decía “¿WHAT TIME IS IT?”  Y del otro “IT’S BOSS TIME” para subirse al escenario llamar a su compadre Steve y representar una de esas tantas postales que siempre quise ver, la de estos dos grandes compartiendo micrófono y divirtiéndose como dos adolescentes. Es que Bruce transmite eso: vamos a vivir este momento como si fuera el último de nuestras vidas, y además no se comporta como una estrella, sino como uno más de nosotros, derribando todo el tiempo la barrera entre público y escenario.

En lo personal me recuerdo corriendo por todos lados para tratar de chocar los 5 con él pero no lo logré. También bailando a un costado con “Shackled and drown”, cantando “41 SHOTS” como si estuviera en una misa, emocionándome con BOBBY JEAN, contemplando la emoción de un tipo de mi edad que lloraba mientras Bruce cantaba “Thunder road” (a mi entender una de las mejores canciones que jamás se hayan escrito), y sobre todo muy pero muy feliz de estar ahí, en el mejor concierto que vi en mi vida, lejos, y eso que ya los he visto a casi todos.

Prometió volver, sí, cosa que sé que va a cumplir, porque del asunto de las promesas y los sueños de la gente, el tipo sabe bastante.

Así que bueno, en cada concierto de Bruce Springsteen el mensaje es claro:

“Esto es una fiesta, y si la fiesta sale bien, si todos somos felices en ella, nunca la vamos a olvidar y ese recuerdo feliz lo guardaremos en nuestros corazones por siempre.”

Gracias Bruce, volvé pronto, te estaremos esperando.


Monday, April 15, 2013

THE CURE EN ARGENTINA - 26 AÑOS NO ES NADA




El viernes 12 de abril de 2013 por fin la banda inglesa THE CURE volvió a presentarse en la argentina luego de 26 años. Cuando ocurrió lo de 1987 yo apenas tenía 13 años y asistir a conciertos en estadios, en esa democracia reciente, era considerado algo peligroso. Y con THE CURE lo era.

Mientras iba caminando hacia el estadio pensaba en lo lejos que quedó aquella situación social de 1987, con los desmanes en Ferro y en los alrededores.  Y ahora esta marcha por avenida Udaondo, con muy poca policía, muy buena predisposición de la gente, tranqui, piola, como acostumbrada a esto de los conciertos internacionales todos los meses. Pocos  “raros peinados nuevos”, gente en familia, promedio de edad 30 para arriba, sacándose fotos con el escenario de fondo, comprando la stadium pizza y tirando la caja en los cestos al lado de los buffets, comprando el merhandising, panchos, hamburguesas, gaseosas, tirada en el pasto, esperando, fumando. Y por momentos uno se pregunta: Che, ¿esto es argentina? Y sí, es argentina. Culturalmente somos otra cosa. En este tipo de cosas maduramos mucho.

Hora y media antes del concierto el estadio estaba semivacío. Como preámbulo tocó la banda local Utopians, lástima que no haya sonado bien, y no por la banda, pero ya se sabe que siempre a los grupos soporte se los tira un poco al bombo en cuanto a sonido, algo que todavía no llego a entender…

A las 21 la voz del estadio anunció que el concierto iba a demorar su inicio 15 minutos debido a que a último momento estaba ingresando mucha gente al estadio. Pero es un poco como cuando llamás a un remis y te dicen que tienen 15 minutos de demora, y vos decís “no importa, espero”. Pero los 15 casi siempre resultan 30 y te terminás dando cuenta de que te dijeron 15 para no perder el viaje.
Así que bueno, por fin a las 21:30 se apagaron las luces. Y con estrellas en la pantalla de fondo ahí aparecieron los CURE y ahí aparecía el eterno Robert Smith, con su característico peinado y su característico atuendo, igual al de la tapa del single de Boys dont cry.
Arrancaron con “Plainsong”, bien tranqui, bien The Cure. Y luego pegaron “Pictures of you”. Hermoso comienzo. Con mucha paz. ¿Qué necesidad había de empezar con todo si la noche es larga y hay tiempo? Porque una de las cosas que más me gustaron del show es la capacidad de la banda para manejar los climas del show, llevándote por todos los estados de ánimo posibles. Aplastarte con una andanada de hits y llevarte a la angustia con una joya como “from the edge of the deep green sea”. O después de la euforia de “Doing the unstuck” escuchar la bella intro de piano de “Trust” y entregarte a una melancolía hermosa.

¿y la banda? Un relojito. Una muestra de profesionalismo intachable. Jason Cooper marcando el tempo desde la batería de un modo impresionante a través de las 3 horas 15 que duró el show. Simon Gallup ataviado como un teddy boy poniéndole ese sello tan distintivo al sonido de la banda. El apático y elegante Roger O Donell en los teclados, el eterno Reeves Gabrels, el eximio guitarrista que acompañó a Bowie en los 90 tanto en  Tim Machine como en sus albums solista, y ¿qué decir de Robert Smith?
Tenerlo ahí tocando en vivo cerca tuyo es una experiencia increíble. No es sólo un tal Robert Smith, es uno de los mejores compositores de canciones de los últimos 30 años. De hecho de los 40 temas que tocaron, 23 son hoy clásicos indiscutibles. Y Tener ahí a ese tipo, con ese peinado y el maquillaje característico que son su marca de fábrica, entregándose y viviendo cada canción sin escatimar nada… es difícil de explicar. Una mezcla de euforia, conmoción, alegría, y emoción se apoderó de mí y duró todo el show. Porque el tipo está intacto. Canta como siempre. Y además interpreta cada canción como un histrión, es decir, no sólo te canta sino que te transmite lo que canta, de hecho babeando el micrófono cuando canta Desintegration, y luego presa de esa angustia se va del escenario, luego de dos horas de show, al primer descanso de apenas 5 minutos. Y la gente se queda como planchada, relajada, sin poder creer lo que estaba viendo a través de las pantallas de alta definición.
Cuando quieren los Cure son capaces de darte un show denso y oscuro y de repente terminar el show con un andanade de 9 hits, uno atrás del otro, y luego de killing an arab y 3 horas y cuarto de show uno está eufórico y hasta se anima a pedir más por más que ya sabe que el show terminó.

Este concierto de THE CURE ya se sitúa entre los 5 mejores que vi en mi vida. Impecable por donde se lo mire. Tengo 39 años y no me conmueve cualquier cosa. No soy de los que llega a casa después del concierto y se pone a escuchar a la banda. Pero Bueno, acá estoy con el mp3 de THE CURE en el auto, escuchando, y tratando de revivir en cada canción esos recuerdos imborrables que esta gran banda ha dejado en la noche del 12 de abril de 2013, bien impregnados en mi memoria. Todavía me dura la emoción, y lo más loco de todo es que pensé que jamás me volvería a sentir así después de un concierto.

Al final Robert Smith nos dijo que nos veremos de nuevo.  Volvé cuando quieras Robert, será un placer volver a verte. 


Wednesday, May 02, 2012

MEDIANERAS (CUANDO EL ARTE ATACA)



“Buenos Aires crece descontrolada e imperfecta. Es una ciudad superpoblada en un país desierto. Una ciudad en la que se yerguen miles y miles y miles de edificios sin ningún criterio. Al lado de uno muy alto hay uno muy bajo. Al lado de uno racionalista hay uno irracional. Al lado de uno estilo francés hay uno sin ningún estilo. Probablemente estas irregularidades nos reflejen perfectamente.Irregularidades estéticas y éticas.“

El sábado, luego de ver MEDIANERAS, me asaltaron  varias preguntas y hasta cierta indignación al saber la respuesta.

¿Por qué MEDIANERAS no batió record de público en los cines argentinos? ¿Por qué pasó tan desapercibida incluso en el sitio cinesargentinos.com que ni siquiera mereció una crítica escrita de Chandler o Gustavo Zapata? ¿Por qué no entender que quizá es una de las mejores películas que se hayan hecho en la historia del cine argentino? ¿Qué nos pasa a los argentinos que sólo nos animamos a nuestro cine sólo si trabaja Darín, Adrían Suar, Valeria Bertucelli o si dirige Campanella?

Cuando Medianeras se estrenó en octubre de 2011, en 18 días la habían visto 43.000 espectadores, llegando a unos 55.000 antes de bajar de cartel. Llegó a recaudar unos 300 mil dólares.

De sólo pensar que UN PAPÁ EN NUEVA YORK con Francella y Oreiro pasó el millón de espectadores me pongo de la nuca…

Te cuento un poco de qué se trata.

MEDIANERAS originalmente fue un corto dirigido por Gustavo Taretto en el año 2005, corto que circuló en internet y en algunos círculos cinéfilos independientes.  Y es tan bueno que se cansó de ganar premios en festivales internacionales (40).  La historia gira en torno a Martín, un tipo fóbico que vive en su monoambiente y se relaciona con el mundo a través de internet (de hecho trabaja de diseñador de páginas web) y a Mariana, una arquitecta devenida en vidrierista que acaba de romper su relación de pareja y se siente demasiado sola y deprimida. La historia nos muestra como en la jungla de la gran ciudad estos personajes pueden llegar a encontrarse. Pero más allá de la historia, la película es una obra de arte en cuanto a cómo es capaz de mostrarnos, tomando todos los tics de la vida moderna, cuan alienados podemos estar, viviendo hipercomunicados y a la vez en medio de un montón de gente. Ni hablar como nos enseña lo que es Buenos Aires en cuanto a planificación arquitectónica (un verdadero desastre). Y sí, los edificios como caja de zapatos, las medianeras  donde no es legal abrir una ventana, y la necesidad de hacer natación para escapar un poco…

El mismo Gustavo Taretto se encargó de hacerla largometraje y, al contrario de lo que suponía, hacer que una película de 20 minutos dure 90 es todo un riesgo porque la idea original puede terminar diluyéndose, pero todo lo que se agrega en esta versión es de una excelencia asombrosa. Entonces  el corto original de 2005 no se estira ni decae en calidad, sino que se convierte en una obra de arte por excelencia. 
El elenco está formado por Javier Drolas y Pilar López de Ayala, y cuenta con las ocasionales actuaciones de Carla Peterson, Inés Efrón, Adrián Navarro y Jorge Lanata. Pero eso es sólo una anécdota. Acá el asunto es que se disfruta de principio a fin. Y lo que jode es que mucha, pero mucha gente no se entere de que existen películas como esta. Que sólo te piden 90 minutos de tu vida para llenarte los ojos de arte.

Te cuento que entrando al sito web de la película podés verla on-line por la módica suma de $10.

Bueno, para terminar les copio y pego un fragmento de la crítica que hizo Juan Pablo Russo en escribiendocine.com

“Se podrían escribir párrafos y más párrafos de Medianeras, y cuando a uno como crítico una película lo inspira a escribir quiere decir que las cosas están muy bien logradas. Podría escribir sobre la maravillosa actuación de la española Pilar López de Ayala y ese porteñísimo acento que logró para su Mariana, o de la contradicción latente que Javier Drolas supo brindarle a su Martín. Podría escribir sobre la excelente dirección de arte de Luciana Quartaruolo y Romeo Fasce o de la utilización de claroscuros en la fotografía de Leandro Martínez. Podría escribir miles de caracteres sobre los personajes secundarios a cargo de Rafael Ferro, la irreconocibleInés Efron o la cada vez más glamorosa Carla Peterson, sin duda una diva de los años 50. Podría escribir sobre la formidable música de Gabriel Chwojnik, sobre la influencias de Woody Allen, sobre el clasicismo…. Podría compararlo con el corto, pero ¿es necesario?. Si seguro lo van hacer todos. Pero para qué seguir escribiendo, al cine hay que verlo y, como mi profesión es la de recomendar películas, recomiendo fervientemente ver Medianeras, el Wally de la cinematografía argentina. Excelente.”




Sunday, March 18, 2012

THE WALL LIVE - LA ESTRELLA ES EL MURO.


Espectacular y austero a la vez. Esa es la sensación que me quedó luego de presenciar uno de los 9 shows que presentó Roger Waters en Buenos Aires. Porque de alguna manera uno sabía muy bien con lo que se iba a encontrar. Era como venir a al cine a ver una remake o la reposición de un clásico. Porque THE WALL LIVE no es un concierto de rock convencional. De hecho la reacción del público en el principio es la de un público teatral: silencioso, expectante y dispuesto a aplaudir apenas aparecen los actores en escena.

Cuando se apagan las luces dos soldados suben al escenario para sacudir y condenar un muñeco de trapo color blanco, que luego es abandonado en el suelo e iluminado por un haz de luz mientras por los parlantes suena la melodía de Outside the wall. Después arrancan los primeros acordes de In the flesh con una espectacular puesta de fuegos artificiales, más la simbología de los dos martillos cruzados, banderas, uniformes y la aparición de Roger Waters de impecable negro y zapatillas blancas, con un andar un tanto encorvado y cansino, saludando como si fuera un candidato electoral. La gente reacciona ovacionando, y al ver su imagen en los costados de la pared por un momento dudo de si es Waters o Richard Gere.

En el final de In the flesh, un avión de utilería atraviesa todo el estadio y se estrella contra la pared, todo se oscurece y con los primeros acordes de The thin ice la introspección y la melancolía se adueñan de la noche. Entonces uno empieza a entender que es parte de un masa de 60.000 personas que se juntó en un mismo lugar a escuchar una obra llamada THE WALL, álbum de Pink Floyd que la mayoría de los que estamos aquí conocemos de memoria. Y se sabe que en algún momento ese muro se va a cerrar. Y la banda que ejecuta la obra a la perfección va a quedar ahí atrás, un poco cumpliendo el papel que cumplen las orquestas en la fosa de los teatros.   

Entonces no queda más que mirar el muro y las espectaculares proyecciones que danzan sobre él, proyecciones construidas con una inusitada artesanía computarizada que se reflejan en el fondo blanco y nos atraviesan la mirada. Cuando a la mitad del show Roger Waters canta “good bye cruel world” y coloca el último ladrillo, la gente aplaude el fin del primer acto y el inicio de un intervalo de 20 minutos. Y entonces entendemos que a partir de ahora el muro será el protagonista excluyente, una especie de cine a cielo abierto.
 
“Hey you” es el punto de total aislamiento entre la banda y el público, ya que es interpretada íntegramente ahí detrás, con unas ínfimas proyecciones sobre la pared. Primero me pregunto si lo que suena es una banda o una grabación. Después imagino que debe estar bueno tocar ahí detrás con todo un estadio imposibilitado de verte. Cuando termina la canción aparece Waters. Y todo lo que podemos mirar es a Waters con el muro detrás. Y luego de un lapso de tiempo llega un momento en el que las imágenes, muchas archiconocidas, tomadas y remozadas de la película de Alan Parker, aburren un poco.

Hay elementos de valor un tanto totémico para los fans, como la marioneta gigante del “teacher”, o el chancho volador, o el avión que se estrella en el muro, o la pantalla redonda detrás de la banda, que no me provocan gran cosa al verlos. En la década del 70 y los 80 habrán sido algo fabuloso, pero hoy, con todo lo que se ha visto en materia de espectáculos no llegan a sorprenderme demasiado.

Cada uno se conmoverá con lo suyo. Pero los momentos que más me pegaron fueron 3.

Mother: una de mis canciones preferidas, con Roger empuñando una guitarra acústica mientras a sus espaldas se proyecta una imagen suya interpretando la misma canción en el Earl Court de Londres en el año 1980. Es el único momento en el que Waters nos saca del clima teatral y nos regala un momento de concierto convencional. Cuando escucho a Robbie Wycoff cantar las partes que otrora interpretaba Gilmour, entiendo que daría lo que fuera porque el que esté ahí sea él, como ya ocurrió una vez en Londres. Cuando Roger canta “¿Madre, debería confiar en los gobernantes?”, sobre la pared aparece la leyenda “Ni en pedo”. Leo eso y me río al igual que todo el estadio y pienso en Waters entrevistándose con la presidenta Cristina Fernández y sacándose fotos con el jefe de gobierno porteño Mauricio Macri.

Hey you: Cuando la vi en you tube me chocó bastante, pero ahora que lo veo ante mis ojos me gusta. No importa si no ves a los músicos interpretarla. Es una gran canción y todos la sabemos y la cantamos por lo bajo. El muro no parece molestar. Es una idea un tanto chocante al principio pero es muy original.

Vera Lee: Sobre el muro se proyectan imágenes de padres reencontrándose con sus hijos en distintas situaciones. “¿Alguien más aquí se siente de la manera en que me siento?” canta Waters y la piel se me pone de gallina. De repente siento deseos de teletransportame a casa y abrazar a mi hijo.

Cuando luego de The trial se cae el muro la gente aplaude y se produce el reencuentro con  los músicos. El final es relajado y alegre con la versión acústica y festiva de Outside the wall. Después todo termina y nos vamos. Las sensaciones son raras. Es como que no logro irme completo y me pongo a pensar. Es mucho lo que una obra como THE WALL ha escarbado en el alma de la gente. Se me cruzan imágenes. Los ojos grandes en el muro y la pregunta “¿Hay alguien más ahí afuera?”

Mientras camino por Monroe pienso en la austeridad efectiva del show, donde las proyecciones sobre el muro es lo que consigue mantenernos atentos. El sonido envolvente. Las canciones. Mientras miraba el espectáculo pensaba en que la mejor manera de escuchar THE WALL quizá no sea en un estadio,  sino acostado en la cama con auriculares, o mirando la película de Alan Parker, con un cigarrillo en la mano y un vaso de buen vino en la otra, despatarrado sobre un sillón como Pink frente a la TV y sus 13 canales de mierda.

Canciones como Run like hell o Comfortably numb se me antojaron más efectivas cuando eran interpretadas por el Pink Floyd de Gilmour, Mason y Wright en la gira de Pulse, con su espectacular despliegue de luces. Aquí el muro les quita un poco la pulsión rockera.

En lo personal no me fui eufórico a casa. Pero sí en paz conmigo, por haber estado ahí y verlo con mis propios ojos. Los días subsiguientes me encontrarán escuchando THE WALL y reviviendo sensaciones, heridas profundas y hermosas que esas grandes canciones provocaron en mi alma.  

Thursday, December 15, 2011

LIBROS QUE LEÍ ESTE AÑO

Bueno, se acaba el 2011 y seguimos con los balances personales. En este caso va el listado de todos los libros que leí en estos 12 meses. El hecho de tener una tablet sin duda ha hecho que pueda leer más de todo lo que venía leyendo (ni hablar del ahorro económico). Como verán hay de todo. Pero al mirar la lista noto que este año leí bastante autoayuda, descubrí a Casciari leyendo sus dos novelas y me castigué con Auster (muy buenos los dos), me animé a las 1120 páginas de 2666, disfruté con BOLIVIA CONSTRUCCIONES y todo su asunto del plagio me llevó a leer una novela genial como NADA de Carmen Laforet (en este caso habría que decir: Sergio, gracias por el plagio). De algunos me animé a postear algo, en los mismos les dejo el enlace (click en el titulo). Leer es crecer, dicen por ahí. Y bueno, habrá que seguir leyendo. ¿Y ustedes? ¿qué leyeron este año?

1-EL CARTERO DE NERUDA (ANTONIO SKÁRMETA)



2-EL PALACIO DE LAS ILUSIONES (PAUL AUSTER)



3-EL PIBE QUE ARRUINABA LAS FOTOS (HERNÁN CASCIARI)


4-JULIET NAKED (NICK HORNBY)


5-EL MUNDO DE SOFÍA (JOSTEIN GAARDER)


7-MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE (HERNÁN CASCIARI)


8-CRÍMENES IMPERCEPTIBLES (GUILLERMO MARTÍNEZ)


10-VIVA LA DIFERENCIA (PILAR SORDO)


11-LOS HOMBRES SON DE MARTE LAS MUJERES SON DE VENUS (JOHN GRAY)


12-LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK (PAUL AUSTER)


13-EL FARMER (ANDRÉS RIVERA)


14-SINCRO DESTINO (DEEPAK CHOPRA)


15-BOLIVIA CONSTRUCCIONES (SERGIO DI NUCCI)


16-NADA (CARMEN LAFORET)


17-SECRETOS DE ALCOBA DE LOS GRANDES CHEFS (IRVIN WELSH)





    Sunday, December 11, 2011

    MIS DISCOS DEL AÑO 2011

    Bueno, llega diciembre y para mí es hora de ir haciendo balances. Estos son los mejores discos editados este año y con los cuales pude disfrutar de ese cada vez más exiguo placer que es escuchar música. No soy un tipo que escuche todo lo que sale, pero por lo general trato de estar atento. Al menos a estos discos les pegué más de una escuchada, lo cual es muy significativo para esta época de canciones sueltas. Espero que les sirva y también que opinen dejando sus preferencias en los comentarios. No alcanza el tiempo para escuchar la inmensidad musical de este planeta. Pero ahí va mi punta del iceberg. 

    1-STEVIE NICKS - IN YOUR DREAMS

    La diosa Stevie volvió con toda su magia y junto a Dave Stewart (ex eurytmics) en la producción nos brinda el mejor album de su carrera en solitario. Canciones como EVERYBODY LOVES YOU y CHEAPER THAN FREE nos envuelven en una nube emotiva y sensible. 

    2- R.E.M. - COLLAPSE INTO NOW

    A mi entender una de las mejores despedidas que haya tenido banda alguna. Los R.E.M. como banda ya son historia y nos dejaron uno de los mejores discos de toda su carrera. Todo lo que pienso de este disco está en este link. R.E.M. - COLLAPSE INTO NOW REVIEW.

    3- FOO FIGHTERS - WASTING LIGHT

    A decir verdad nunca le di tanta bola a esta gran banda (cuestiones de sensibilidad), pero con este disco me pudieron. Excelente de principio a fin. Con la producción de Butch Vig (el productor de NEVERMIND), los Foo Fighters nos entregan un disco de esos que no tienen desperdicio. Mis favoritos son ROPE, DEAR ROSEMARY y WALK.

    4-DUM DUM GIRLS - ONLY IN DREAMS

    Después de escuchar a las Bangles, las bandas de chicas me pueden, por lo menos para pegarles una escuchada. Es la primera vez que escucho a esta banda californiana y la verdad que este disco me encantó. Canciones hermosas y buenas guitarras. Bedroom Eyes es de lo mejor que escuché en el año. Muy buen disco.

    5- JAURIA - IDEM

    Ciro Pertussi se armó esta banda y demostró que hay muy buena vida después de ATTAQUE 77. Gran debut de JAURÍA, un soplo de aire fresco para la alicaída escena nacional. Mis preferidas son INDIOS KILMES, MORGUE CORAZÓN y ASTROS BAJO EL MAR.

    6- ARTIC MONKEYS - SUCK IT AND SEE

    Que decir de una de mis bandas favoritas de la década? Sólo que siguen sacando buenos discos y haciendo muy buenas canciones. Rock y sensibilidad refinada.

    7- LENNY KRAVITZ - BLACK AND WHITE AMERICA

    Después de haberse tomado un buen tiempo, el señor Lenny vuelve con un disco Soul y se sale un poco de la  fórmula radial para entregarnos un muy buen laburo. Muy disfrutable.

    8-BEADY EYE - DIFFERENT GEAR, STEEL SPEEDING

    Liam  Gallagher se quedó con los restos de su ex banda y saca el mejor disco de Oasis desde Mornig Glory. Les dejo el link a la crítica. BEADY EYE.

    9- SUPER HEAVY 

    Un supergrupo ideado por Dave stewart, juntando nada menos que a Joss Stone, Mick Jagger, Damian Marley y a A. R. Rahman para entregarnos un disco con algo más que Reggae.

    10- BUNBURY - GRAN REX

    Grabado en el entrañable Gran Rex de Buenos Aires, Bunbury nos regala un concierto que no cae en la facilidad de un grandes exitos sino en su disco LAS CONSECUENCIAS. Y para ello arranca el concierto con 4 canciones de esa placa. Lo demás son versiones remozadas de sus grandes canciones con una banda que suena de puta madre. No aburre para nada.  

    11 - ADELE - 21


    Discazo por donde se lo mire. Adele te hace mover los pies con Rolling in the deep pero también te pone la piel de gallina con Dont you remember. Impresionante. 


    12- RICHARD COLEMAN - SIBERIA COUNTRY CLUB


    Cuesta creerlo pero este es el primer disco solista de Richard Coleman. Rock, pop, baladas acústicas, poesía  y grandes invitados, entre ellos Gustavo Cerati. Un muy buen recorrido por el mundo del ex 7 delfines. Lo mejor que Coleman haya grabado alguna vez se encuentra en esta placa. A nivel nacional, de lo mejor del año. 

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