FRASES NO TAN CÉLEBRES (22)

"Aunque lo pienses, a veces necesitás que alguien te lo diga"

Lo pensé esta mañana

LIBROS QUE LEÍ ESTE AÑO

Bueno, se acaba el 2011 y seguimos con los balances personales. En este caso va el listado de todos los libros que leí en estos 12 meses. El hecho de tener una tablet sin duda ha hecho que pueda leer más de todo lo que venía leyendo (ni hablar del ahorro económico). Como verán hay de todo. Pero al mirar la lista noto que este año leí bastante autoayuda, descubrí a Casciari leyendo sus dos novelas y me castigué con Auster (muy buenos los dos), me animé a las 1120 páginas de 2666, disfruté con BOLIVIA CONSTRUCCIONES y todo su asunto del plagio me llevó a leer una novela genial como NADA de Carmen Laforet (en este caso habría que decir: Sergio, gracias por el plagio). De algunos me animé a postear algo, en los mismos les dejo el enlace (click en el titulo). Leer es crecer, dicen por ahí. Y bueno, habrá que seguir leyendo. ¿Y ustedes? ¿qué leyeron este año?

1-EL CARTERO DE NERUDA (ANTONIO SKÁRMETA)

2-EL PALACIO DE LAS ILUSIONES (PAUL AUSTER)

3-EL PIBE QUE ARRUINABA LAS FOTOS (HERNÁN CASCIARI)

4-JULIET NAKED (NICK HORNBY)

5-EL MUNDO DE SOFÍA (JOSTEIN GAARDER)

6-2666 (ROBERTO BOLAÑO)

7-MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE (HERNÁN CASCIARI)

8-CRÍMENES IMPERCEPTIBLES (GUILLERMO MARTÍNEZ)

9-LA TRAICIÓN DE RITA HAYRWORTH (MANUEL PUIG)

10-VIVA LA DIFERENCIA (PILAR SORDO)

11-LOS HOMBRES SON DE MARTE LAS MUJERES SON DE VENUS (JOHN GRAY)

12-LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK (PAUL AUSTER)

13-EL FARMER (ANDRÉS RIVERA)

14-SINCRO DESTINO (DEEPAK CHOPRA)

15-BOLIVIA CONSTRUCCIONES (SERGIO DI NUCCI)

16-NADA (CARMEN LAFORET)

17-SECRETOS DE ALCOBA DE LOS GRANDES CHEFS (IRVIN WELSH)

18-TODAS LAS FAMILIAS SON PSICÓTICAS (DOUGLAS COUPLAND)

DICIEMBRE

Diciembre es un mes extraño. Uno de esos en los que se terminan muchas cosas. Así como Marzo es la bandera de largada del comienzo de año, diciembre es un paulatino bajar cortinas, cerrar balances, asistir a reuniones, brindar y todo eso. Pensaba en que hace unas semanas me junté con mis ex compañeros de secundaria para despedir el año y que no le dije “que tengas muchas felicidades” a ninguno de ellos. Quizá porque recién era 3 de diciembre y medio que los adornos navideños y los turrones en las góndolas de los supermercados todavía no habían invadido mis sentidos. Pero es un mes en el que lo habitual es que mucha gente se junte con otra gente: compañeros de trabajo, grupo de amigos, compañeros de escuela, o de aventuras,  o de lo que sea, y además la Navidad, y a la semana el año nuevo, y el calor, y la pileta de lona en el jardín o en la terraza, el arranque de la temporada teatral en la costa, el final del ciclo lectivo y de los torneos deportivos, el capítulo final de los programas de TV que pudieron llegar al final de año a salvo de los vaivenes del rating...

Aquí, en Sudamérica, Diciembre es sinónimo de final y eso por momentos molesta. Porque en Diciembre hay personas que comienzan cosas, porque sí, porque las circunstancias así lo quisieron. Cuando va llegando Diciembre uno empieza a entender que se termina el año, y cuando sos adulto eso te rompe un poco las pelotas. ¿Cómo? ¿Ya se fue el año? Solemos pensar aunque para eso falten más de 30 días. Salvo que hayas tenido un año de mierda y no veas la hora que se termine. Porque en Diciembre hay que organizar dónde, cómo, cuándo y con quién nos juntamos. Pensar en lo que vamos a comer, preguntarnos si tenemos ganas y todo eso. Para mucha gente Diciembre es un mes traumático. Porque muchas veces la previa a juntarse supone uno o varios conflictos; incluso podrías elegir no juntarte con nadie y listo, pero ¿cómo se hace si la posibilidad muchas veces está al alcance de la mano? Diciembre es así porque nuestra cultura lo quiso. Ambivalente y neurótico. Algo de lo que cuesta evadirse…

Diciembre como un sinónimo de suspensión, letargo que tiene su pico máximo durante Enero y empieza a declinar hacia mediados de Febrero.

Diciembre, diciembre es el título de un libro que tengo ganas de leer.

Durante algunas noches de diciembre tengo ganas de explotar, dividirme por un segundo en un millón de células y volverme a juntar. Y son esas ganas de omnipresencia absurda la me estanca en ese triste lugar que se llama “no sé lo que quiero, y si lo supiera, y aún así fuera posible, sé que no me sentiría satisfecho”.

37 diciembres en mi haber, con una amnesia total de los primeros 4. Y hay afiches con sonrisas, y copas que chocan, y burbujas… sí, ya sé que se termina el año, pero muchas veces me pregunto cómo me sentiría si el hecho de cambiar el almanaque no fuera un evento tan significativo en esta cultura de consumo. Diciembre arranca con ansiedad pero después jode que se termine. Y así de jodidos somos nosotros, cada vez más viejos y quisquillosos, y a la vez tan encantadores cuando tenemos la copa en la mano y no podemos dejar de sonreír…

MIS DISCOS DEL AÑO 2011

Bueno, llega diciembre y para mí es hora de ir haciendo balances. Estos son los mejores discos editados este año y con los cuales pude disfrutar de ese cada vez más exiguo placer que es escuchar música. No soy un tipo que escuche todo lo que sale, pero por lo general trato de estar atento. Al menos a estos discos les pegué más de una escuchada, lo cual es muy significativo para esta época de canciones sueltas. Espero que les sirva y también que opinen dejando sus preferencias en los comentarios. No alcanza el tiempo para escuchar la inmensidad musical de este planeta. Pero ahí va mi punta del iceberg. 

1-STEVIE NICKS - IN YOUR DREAMS

La diosa Stevie volvió con toda su magia y junto a Dave Stewart (ex eurytmics) en la producción nos brinda el mejor album de su carrera en solitario. Canciones como EVERYBODY LOVES YOU y CHEAPER THAN FREE nos envuelven en una nube emotiva y sensible. 

2- R.E.M. - COLLAPSE INTO NOW

A mi entender una de las mejores despedidas que haya tenido banda alguna. Los R.E.M. como banda ya son historia y nos dejaron uno de los mejores discos de toda su carrera. Todo lo que pienso de este disco está en este link. R.E.M. - COLLAPSE INTO NOW REVIEW.

3- FOO FIGHTERS - WASTING LIGHT

A decir verdad nunca le di tanta bola a esta gran banda (cuestiones de sensibilidad), pero con este disco me pudieron. Excelente de principio a fin. Con la producción de Butch Vig (el productor de NEVERMIND), los Foo Fighters nos entregan un disco de esos que no tienen desperdicio. Mis favoritos son ROPE, DEAR ROSEMARY y WALK.

4-DUM DUM GIRLS - ONLY IN DREAMS

Después de escuchar a las Bangles, las bandas de chicas me pueden, por lo menos para pegarles una escuchada. Es la primera vez que escucho a esta banda californiana y la verdad que este disco me encantó. Canciones hermosas y buenas guitarras. Bedroom Eyes es de lo mejor que escuché en el año. Muy buen disco.

5- JAURIA - IDEM

Ciro Pertussi se armó esta banda y demostró que hay muy buena vida después de ATTAQUE 77. Gran debut de JAURÍA, un soplo de aire fresco para la alicaída escena nacional. Mis preferidas son INDIOS KILMES, MORGUE CORAZÓN y ASTROS BAJO EL MAR.

6- ARTIC MONKEYS - SUCK IT AND SEE

Que decir de una de mis bandas favoritas de la década? Sólo que siguen sacando buenos discos y haciendo muy buenas canciones. Rock y sensibilidad refinada.

7- LENNY KRAVITZ - BLACK AND WHITE AMERICA

Después de haberse tomado un buen tiempo, el señor Lenny vuelve con un disco Soul y se sale un poco de la  fórmula radial para entregarnos un muy buen laburo. Muy disfrutable.

8-BEADY EYE - DIFFERENT GEAR, STEEL SPEEDING

Liam  Gallagher se quedó con los restos de su ex banda y saca el mejor disco de Oasis desde Mornig Glory. Les dejo el link a la crítica. BEADY EYE.

9- SUPER HEAVY 

Un supergrupo ideado por Dave stewart, juntando nada menos que a Joss Stone, Mick Jagger, Damian Marley y a A. R. Rahman para entregarnos un disco con algo más que Reggae.

10- BUNBURY - GRAN REX

Grabado en el entrañable Gran Rex de Buenos Aires, Bunbury nos regala un concierto que no cae en la facilidad de un grandes exitos sino en su disco LAS CONSECUENCIAS. Y para ello arranca el concierto con 4 canciones de esa placa. Lo demás son versiones remozadas de sus grandes canciones con una banda que suena de puta madre. No aburre para nada.  

11 - ADELE - 21

Discazo por donde se lo mire. Adele te hace mover los pies con Rolling in the deep pero también te pone la piel de gallina con Dont you remember. Impresionante. 

12- RICHARD COLEMAN - SIBERIA COUNTRY CLUB

Cuesta creerlo pero este es el primer disco solista de Richard Coleman. Rock, pop, baladas acústicas, poesía  y grandes invitados, entre ellos Gustavo Cerati. Un muy buen recorrido por el mundo del ex 7 delfines. Lo mejor que Coleman haya grabado alguna vez se encuentra en esta placa. A nivel nacional, de lo mejor del año. 

¿TINELLI TIENE LA CULPA?

La pregunta es simple: ¿La televisión banaliza el gusto de la gente o el gusto de la gente banaliza a la televisión? En Facebook hay una página que se llama UN LIBRO SE SUICIDA CADA VEZ QUE PONÉS A TINELLI y ya tiene más de 8000 adherentes. La frase es genial pero… ¿Tinelli tiene la culpa? Para empezar, Tinelli no está en horario central, sino que empieza promedio a las 11 de la noche. 30 puntos de rating a esa hora es una marca excelente.  BAILANDO POR UN SUEÑO es uno de esos programas que aunque no lo veas igual te enterás de lo que pasa. Basta hacer un poco de zapping para ver cuántas larvas viven del cotorrerío que deja cada emisión del mismo.

Tinelli contrata personajes conflictivos, estos aceptan y listo. Los roces, las peleas y los agravios es sólo cuestión de tiempo.

¿Y el baile? ¿A quién le importa? El rating responde. Y si hay rating hay dinero. Hasta el propio Tinelli se ve superado por las criaturas que salen de su propia crisálida. Recordemos que varias veces intentó volver al formato de programa cómico de los años 90 pero no funcionó. La gente recuerda esos tiempos con agrado pero a la hora de los bifes no responde.  La audiencia es un poco así. A veces cuesta darse cuenta de que las cosas que vuelven sólo logran desencantarnos. Y la realidad es que el gusto y las preferencias cambian todo el tiempo y hoy, mal que nos pese, todo parece indicar que en cuestiones de TV la gente prefiere el puterío barato. Jode pero es así. El conventillo de BAILANDO POR UN SUEÑO, nos guste o no, refleja una gran parte de lo que somos. Si la gente no se sintiera identificada no respondería. Es así.

Un tipo inteligente como Jorge Lanata dice que le encanta ver a Tinelli porque se la pasa todo el día haciendo laburo intelectual y cuando llega esa hora no quiere pensar en nada, sólo quiere cagarse de risa(Qué imagen bizarra ¿no?). Y ahí está el asunto. ¿Tenés ganas de pensar a esa hora del día? Uno mira esos programas cuando tiene la suerte de estar saturado y al pedo. Generalmente después de almorzar o al final del día. O en un posoperatorio.  Y además del puterío están los culos, los golpes, la falsedad, la hipocresía absoluta, la decadencia de las otrora sex simbol de nuestra sociedad… y lo miramos de la misma manera en que mirábamos una pelea de pibes a la salida del colegio, o como la gente que en el Medioevo iba a ver ejecuciones a la plaza. Es nuestra parte animal e irracional. Si Tinelli no tuviera rating, ya no estaría en el aire. Es simple. Después está la otra discusión: ¿Es cierto lo del rating? A veces pienso que Tinelli más que una preferencia del público es una imposición. A la vez no me cae bien, porque tiene la ideología liberal  y el pragmatismo de los 90. Una época que detesto bastante y de la cual todavía hay dinosaurios dando vuelta. Pero el tipo sabe mucho de mantenerse en la cresta de la ola y da lo que la gente le pide. Antes era Pachu y Pablo, después los 30 segundos de fama, después los 30 segundos de fama kids, y desde hace unos años el “Bailando”. Sabe moverse y no tiene ningún problema en pegar el volantazo cuando haga falta.  Así y todo, el rating del que tanto se habla es sólo una medición tomada en 1300 televisores, ubicados en la provincia de Buenos Aires y Córdoba. Esos 1300 televisores e Ibope parecen ser los que determinan lo que hay que ver. Y además los medios.

Tinelli, Tinelli, Tinelli… además del “Ladran Zancho, señal de que cabalgamos” del eterno Quijote de la Mancha, siempre pienso en esa línea que Oscar Wilde escribió en EL RETRATO DE DORIAN GRAY. Decía algo del tipo: “Hay algo mucho peor que el hecho de que la gente hable de uno, y ese hecho es que no hablen”. Sí, que le peguen palos al BAILANDO, no importa, pero que hablen, que nunca dejen de hablar de eso. Así es la Tele. Y cuando esta clase de basura deje de existir, cuando el único programa cómico que valga la pena ver no sea sólo el de Capussotto, entonces habremos hecho un progreso cultural más que importante. La imagen de apoyar la cabeza en la almohada y reflexionar ya es parte del pasado. Nos dormimos mirando tele en la cama, para no pensar tanto…

NEW ORDER EN ARGENTINA

Primero los palos:

Ya me había pasado con los KRAFTWERK cuando actuaron de soporte de los RADIOHEAD allá por 2009. Y anoche me volvió a pasar cuando me acerqué al estadio Obras a ver el show de NEW ORDER y me encontré con que el soporte era PONCHO –grupo conformado por 3 dee-jays argentinos de nombre Javier Zucker, Leandro Lopatín y Fabián Picciano-.

No logro entender que tres tipos se pongan a jugar con sus laptops en un escenario frente a un público. Tendría sentido en una pista de baile, pero no en un escenario en el cual se va a presentar una banda. Me cuesta sintonizar con ese tecno porque el asunto es que falta lo más importante, aquello que te sacude y te moviliza, lo que te puede llegar a conmover o exaltar, es decir, la melodía. Esa es la explicación por la cual bandas como DEPECHE MODE, NEW ORDER, ERASURE, PET SHOP BOYS, INFORMATION SOCIETY entre otros, adquirieron fama emblemática y mundial. Máquinas, sí, pero una voz al frente, un elemento humano tendiendo el puente entre la precisión de lo digital y la imperfección humana.

El gran hit de PONCHO se llama “Please me girl” (el mismo que está sonando en la propaganda de Frávega), y tiene lo que le falta a todo lo demás: la voz de Maxi Trusso, la cual anoche sonó a través de un sampler.  Después es sólo ver a 3 tipos jugando y vos ahí abajo moviéndote para matizar la espera. Ok, Picciano y Lopatín en algunos temas manipularon un bajo y una guitarra, pero cosas muy básicas que tampoco te sacan de la monotonía de las máquinas. Demasiado aburrido para esta clase de escenarios. Estará bueno para armar hits radiales o copar discotecas, donde la gente baila y no está pendiente de lo que hagas sino de lo que pongas, incluso puede ser interesante para el que gusta de hacer este tipo de música en su laptop y quiere ver a un dee-jay en acción, como los músicos cuando asisten a las clínicas dadas por expertos. Pero sigo sin entender el sentido de esta clase de show, dee-jays arriba de escenarios como si fueran músicos de rock.

Luego de PONCHO, mientras los plomos se aprestaban a preparar el escenario para el número fuerte de la noche, justo a un costadito del equipo de bajo, dos dee-jays ingleses que no sé quiénes son, se pusieron a pasar música tecno. Incluso tengo que admitir que más entretenida que la de PONCHO, quienes sonaron demasiado fuerte en un estadio a esa altura semivacío. Estos England Boys, con una puesta bien austera (un mesa a un costado del escenario) y también con ausencia de melodía y a un volumen normal jugaron de una manera más piola, más directa, pero eso sí, ayudados por la inminente presencia de los NEW ORDER y un estadio más lleno.  

Después sí, salieron los NEW ORDER, esta vez sin Peter Hook en el bajo pero a la vez con la vuelta de Gillian Gilbert, su tecladista original, y durante una hora cuarenta hicieron convivir su música con algunas canciones de JOY DIVISION. Un show sobrio donde la voz de Bernard Summer por momentos se perdía, pero lo demás estuvo muy bien. Muy disfrutable. Incluso pude estar a 20 metros del escenario sin que me aplasten ni me empujen y ver hasta las arrugas en la cara de los tipos que estaban ahí arriba. El estadio Obras es un lugar muy bueno para eso, se ve bien desde cualquier parte, lo cual no te hace sentir excluido como en un estadio de fútbol. Disfruté mucho de NEW ORDER, una de las bandas que más me pegó en la adolescencia y que nunca imaginé que vería en vivo. Escuchar TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, BLUE MONDAY o REGRET fue algo mágico. Y ni hablar con el clásico de JOY DIVISION, LOVE WILL TEAR US APART sonando a toda máquina en el final. Un lindo gusto que me pude dar a los 37 años. Un placer para un tipo atento a todo lo que hace Bernard Summer, tenerlo ahí cerquita y verlo disfrutar de su Gibson SG y su botella de vino. Salud Bernard!! Salud New Order!!! Larga vida al pop de los 80!!!!

Para muestra basta un botón:

FRASES NO TAN CÉLEBRES (21)

"SAL DEL CAMINO, TOMA LA RUTA. SERÁ DIFERENTE, DIFERENTE, DIFERENTE...."

TOMA LA RUTA - SODA STEREO

IMÁGENES DE MADREAVENOCHE EN VIVO

Estas son algunas imágenes de la presentación de MADREAVENOCHE en Mister Jones Pub el 6 de noviembre pasado. Gracias a todos los que estuvieron ahí, a pesar de ser domingo, para disfrutar con nosotros. Nos vemos la próxima!!

DE QUEJAS Y RECLAMOS

Con respecto al post de la semana pasada, en el que digo que no me gusta la gente que se queja, tengo que decir que dentro de lo que se pueda, uno tiene que ser justo. Porque hay gente que se queja con razón.  Porque se siente estafada y entonces reclama lo suyo. Ok, hay gente que siempre se siente estafada y utiliza este recurso para no ver su propia mediocridad. Entonces hay que diferenciar entre reclamo y queja.

Me quejo cuando algo me duele mucho. No hablo. Digo Ay! Una onomatopeya del dolor que siente alguien que se golpeó, o a lo sumo, golpearon…

Pero no es más que un quejido en la oscuridad. Ahí adentro, en el cuarto. Ahí mismo donde nadie puede escucharme. Un quejido íntimo. Natural. La armonía espiritual produciendo un quejido sabio. Un llanto sentado en el borde de la cama.

En cambio reclamo cuando siento decepción, cuando no es lo que esperaba. Nadie está exento de utilizar la queja alguna vez.

Pienso en los empleados que atienden esas quejas que muchas veces están disfrazadas de reclamo por los servicios que una empresa presta de manera defectuosa. Pienso y me compadezco. Es como si yo te estafara y le pagara a alguien para que te atienda cuando venís a reclamar. Como pasa en los bancos. O en las compañías de servicios públicos. O en las cínicas médicas. O las obras sociales. ¿Cómo queda uno después de atender a gente que se queja y reclama aunque sea con razón?

Es un poco cruel trabajar en atención al cliente. ¿Esa gente que atiende no se queja? Quizá en la casa, con su familia. Sacar el corcho y dejar que emanen los quejidos. O quizá se lo tragan. O lo hablan con su analista para sacarlo porque si lo dejás ahí lo podés somatizar. O a lo sumo la tienen clara y hacen a un lado todos esos kilombos (cosa díficil). No sé, esa cosa de sacar todo afuera muchas veces trae fricciones innecesarias. Uno tiene que encontrar la manera de que no suene a quejido o a inconformismo barato. Aunque a veces es inevitable que te dejen hablando solo. No todo el mundo tiene primaveras, escribió Fito Paéz alguna vez, y pucha que tenía razón. Ahora que me acuerdo, tengo que hacer un reclamo a Telefónica. 112, allá vamos…

UNA NOCHE CON JOY DIVISION

La otra noche (el mejor momento para hacerlo) estuve viendo un documental sobre Joy Division, aquella banda dark de fines de los 70 cuyo prematuro final se debió al suicidio de su cantante y letrista Ian Curtis. La verdad es que la banda en lo musical nunca me pareció gran cosa, pero si hoy se sigue hablando de Joy Division es porque Ian Curtis se suicidó colgándose de una soga en la cocina de su casa en pleno apogeo de la banda, el 18 de mayo de 1980. No conocía gran cosa sus letras, salvo la de LOVE WILL TEAR US APART (el amor nos destrozará), su canción más perdurable.

¿Por qué la cama está tan fría
en el lado en el que tú estás?
¿Soy yo el que no está a la altura?
¿Hemos perdido el respeto mutuo?
Todavía queda algo de atracción,
que hemos mantenido
a lo largo de nuestras vidas.
Amor. El amor nos destrozará otra vez.

                                               

LOVE WILL TEAR US APART

Y me vino bien conocer un poco más de Ian Curtis. Me sorprendió su imagen, su manera de bailar en el escenario (como si estuviera poseído), saber que cuando se unió a la banda no sólo tenía 21 años sino que estaba casado con Debora Woodruffe con la cual tenía una hija y además el hecho, confirmado en el documental por Bernard Summer, de saber que el tipo no se drogaba en absoluto (que es lo primero que se piensa de esta clase de personas sensibles), que esa posesión que exhibía en el escenario manaba de forma natural. Y encima ver lo duro que fue para él sufrir de epilepsia y la posterior disolución de su matrimonio.

Un abismo que se ríe en sus orígenes.
Un circo completo con todos sus payasos.
Los cimientos que han durado todas las edades,
luego rotos por sus raíces.
Tras esta bonita fachada, está el terror.
El control de una mano mercenaria.
Cuando la crueldad se da la vuelta por algún motivo,
entonces, no hay vuelta atrás. Nada durará mucho.

                                                                                      HEART AND SOUL   

Sus letras son intensas, oscuras, urbanas… como Manchester a mediados de los 70, con todas sus moles de cemento enfermo, con niños jugando sobre capas de asfalto, casi sin verde, con gente enloqueciendo…  estuvo bueno conocer un poco de eso.  Siempre me causó curiosidad el hecho de ver como hace una banda de suburbio para abrirse paso en la jungla. Y la cuestión en la mayoría de los casos, es el mérito de saber captar lo que la ciudad transmite a través de sus latidos cotidianos. Y plasmarlo en un sonido. Y agregarle poesía. Y hacer que los demás se identifiquen (sobre todo los jóvenes, que necesitan que alguien exprese lo que sienten). Son pocos los que lo logran. Y todos los que alguna vez lo han hecho, ya tienen su merecida página en el turbio cielo de la historia del rock. El título es JOY DIVISION FULL DOCUMENTARY,  lo dirigió Grant Gee y les  dejo el enlace para que lo vean en You Tube.

Y aquí un vídeo para que vean su perfomance.

Se nota que el que filmó esto no sabía nada de filmar a un grupo de rock. Pero así y todo algo se aprecia.

ALGUNA MAÑANA RARA

No me gusta la gente que se queja, me gusta la gente que sugiere, que tira ideas, aunque no sean gran cosa. Me gusta la gente que lo intenta aunque sea para darse cuenta de que no es buena en lo que intenta. Me gusta la gente que contesta los mensajes aunque sea con un OK, como dándote a entender que se percató de tu presencia.  Pero también es cierto que hay gente que no para de tirar o sugerir cosas estúpidas. Y aunque la prefiera a veces me harta. Pero no tanto como la que se queja.

Es como cuando el cuerpo está cansado y la cabeza va a mil por hora. Es molesto darte cuenta de que te despierta un mínimo ruidito y listo, te quedás pensando cosas  y ya no te volvés a dormir aunque necesites dormir. Y ya sabemos que el descanso es lo más importante no sólo para el cuerpo sino para el cerebro. Y más en esta época de celebridades que sufren de ACV. Y más si no soy una celebridad. No sé. En este momento no estoy durmiendo porque escribo. Pero en realidad debería estar durmiendo. Al menos me consuela saber que no me desperté solo. Pero me jode que al despertar, mi cerebro no quiera volver al recreo del sueño. Quizá porque no hay grandes sueños de los que apropiarse. Puede que no sea tan divertido cazar moscas con un colador… Y el asunto es que el cansancio y el no soportar a ciertas personas van de la mano. El aumento del cansancio es inversamente proporcional a la paciencia que se le pueda tener al mundo. (Bostezo en vivo y en directo) ¿Qué hago? ¿Vuelvo a la cama? No me voy a poder dormir. Es más, me voy a poner a ver tele. Lo sé. A veces uno se arrepiente de conocerse tanto. Las noticias y todo eso. Ya no me interesan los canales de música. Y ponerme a ver películas a las 8 de la mañana se me antoja como un claro signo de una venidera depresión. Una depresión idiota por demás, depresión de hombre común que cuando no tiene nada en qué pensar se dedica a joder al otro. Prefiero las depresiones creativas. Las depresiones que sugieren cosas. No las depresiones que se quejan. Está bien, están las que sugieren saltos al vacío. Pero también las que sugieren cosas como LA SED VERDADERA o PALE BLUE EYES. Pero ya lo decidí. No me voy a acostar. Voy a afrontar el día con las piernas flojas. Y me voy a afeitar. Porque sí, porque la cara sin pelos rejuvenece el animo de los tipos grandes, todo lo contrario al adolescente que no ve la hora de tener pelos, las señales definitivas de la persona en la que se está convirtiendo. Incluso hace un rato estaba pensando en escuchar el disco HACIA LO SALVAJE de AMARAL. De movida no me pareció gran cosa, pero en días como hoy puede que le encuentre algo interesante. Me gusta la canción MONTAÑA RUSA, tiene pasta de hit y me está sonando en la cabeza. Porque cuando escribo siempre hay música aunque la casa esté en silencio. Es más, tendría que hacerle caso a CHOPRA y ponerme a meditar. Aunque sea para dejar de escuchar un poco. Para darle descanso a la antena. A los dedos que expresan lo que viene de adentro.

En mañanas como hoy me pregunto cosas del tipo ¿Y para esto querías tener tiempo? Muchas veces ese sistema al que tanto criticamos te exprime, pero otras te rescata del vacío con obligaciones que te absuelven de la locura que hay en la nada misma. Es un asincronismo natural. Lo importante es que tengo en claro qué me gusta y qué no. También sé hacia donde quiero llegar. Pasa que a veces las nubes… el viento… la lluvia… el calor…. La humedad… Yo mismo… Cuando uno está imposibilitado se cree que está para grandes cosas, que las obligaciones le están haciendo perder el tiempo. No está mal sentirse así. El asunto es cuando de repente tenés el tiempo y te das cuenta de que en realidad no había nada grandioso esperándote. Que en ves de una paella, tu talento alcanzaba para un sanguchito de matambre. Mejor me voy a hacer las compras. Pero después del mate…

“No me escuches, soy un hombre cansado.”

Lo escribí en LA MALDICIÓN DE LA ORQUÍDEA.

QUISIERA SABERLO

No me puedo concentrar en la lectura. A lo lejos se escucha una radio buena onda. Es a lo lejos pero no tanto. Antes de la radio me crucé con alguien y conversamos. Encima tengo poco tiempo. Está nublado. El cuerpo no se adapta a la presión atmosférica. Y no hay ganas de nada. Ni siquiera de lo que siempre tengo ganas. Todo muy raro.

No.

En realidad es normal.

Todo sube y baja. Crece y decae. Y a veces vuele a crecer. Es como caminar por las dunas. O subir al tobogán. O el ascensor mismo. El tema es que no es algo previsible. No sé como me voy a sentir mañana o pasado. Lo supongo, lo deseo y hasta me animo a programarlo. Pero la verdad es que no lo sé. Uno compra el ticket para un concierto 3 meses antes. Se supone que va a poder ir. O que va a hacer lo imposible para estar. Es más, lo compra porque los demás también lo compran y se pueden acabar. Si se agotan, llegado el día, si no podés ir lo podés vender. El asunto es que uno supone pero no sabe. Ayer me sentía bien. Pero no sabía que hoy me iba a sentir así. Y, salvo el clima, no hay ninguna razón que me haya afectado tanto como para esto. ¿Y si hubiera pronosticadores de estados de ánimo, como esos aparatos que predicen el clima? No hablo de videntes ni de sabiduría bucólica. Hablo de tecnología. Saber si en la fiesta del viernes voy a estar de buen humor o con cara de culo. Saber si voy a tener ganas. Sería idiota. Pero de última cada uno elegirá si quiere saberlo o no. Ah, sí, me olvidaba… la curiosidad. ¿Cómo no voy a querer saber el sexo del bebé? Está ahí, en la ecografía, ¿por qué no? Me gustaría haber sabido que hoy me sentiría así. Es una estupidez. Pero igual me hubiera gustado. El tema es que no puedo evitarlo. ¿A quién no le ocurre? Uno se pasa tanto tiempo tratando de evitar problemas que de vez en cuando necesita hacer una estupidez para sentirse más humano.

Levanto la vista.

Todo lo que veo a través del vidrio es una pared de ladrillos viejos pero bien cuidados.

Además llueve. Y en 5 minutos tengo que cruzar la calle. Y no sé cómo voy a sentirme cuando camine sobre el agua...

LO MEJOR DE LA DÉCADA 00: ARCADE FIRE - WAKE UP! (2005)

“Algo llenó mi corazón con nada, alguien me dijo que no llorara. Pero ahora que soy mayor mi corazón es más frío, y puedo ver que es mentira.”

Muchos conocimos esta canción y a ARCADE FIRE porque los U2 la utilizaron para la apertura del VERTIGO TOUR allá por el año 2005. WAKE UP! (¡Despierta!) es una de esas canciones que bien se podría encuadrar dentro de lo que a partir de la década pasada algunos críticos comenzaron a llamar “Rock de estadios”. Un estribillo donde la letra O está muy bien usada, provocando un estado de conmoción sin caer en la categoría “canción para la tribuna futbolera”.  Y además la arenga, ese llamado a despertar que bien utilizado siempre funciona. Y la sorpresa al final, con el cambio de ritmo y ese pianito que nos trae remembranzas de Mile End de los PULP. Y debemos agradecerle a U2 por darnos a muchos que no siempre tenemos tiempo de escuchar todo lo que anda saliendo a la superficie, el hecho de dejarnos la puerta entornada para descubrir a esta banda canadiense.  Porque ARCADE FIRE no es sólo esta canción, no es sólo una banda haciendo música indie, o pop barroco, o art rock. Basta escuchar FUNERAL (2005) su disco debut para entender un poco.

“Si los niños no crecen nuestros cuerpos se hacen más grandes. (…) Somos sólo un millón de pequeños dioses provocando tormentas de lluvia, oxidando todas las cosas buenas.”

Y sin duda WAKE UP es una de las mejores canciones que ha brindado la década pasada. Ideal para escuchar a buen volumen y en un estadio lleno, en donde esas miles de personas, a pesar de sus diferencias, coinciden en un mismo sentimiento, en un mismo instante, coreando una melodía en donde la única palabra es una letra.

Todo como si fuese una misa eléctrica.

Miles de almas unidas a la vez por la emoción y por el hecho de tomar conciencia. Porque cuando termine el show cada uno volverá a su vida, una vida en donde ya no se coincide tanto con los demás. Pero sabiendo que se está unido a ellos por el hecho de haber coreado alguna vez, en algún lugar, un estribillo en donde no hay palabras…

“Supongo que tendremos que adaptarnos…”

PEQUEÑAS SATISFACCIONES

El otro día llegué a casa luego de un arduo día de trabajo y antes de que pudiera saludar a mi mujer, mi hijo de 3 años me dijo:

"Papá, vení conmigo a ver la luna! Vení! Mirá!"

Le tomé la mano y lo dejé que me lleve hasta la ventana.

Nos asomamos y la miramos.

ROBERTO BOLAÑO - 2666

“Ya ni los farmacéuticos ilustrados se atreven con las grandes obras; imperfectas, torrenciales, las que abren camino a lo desconocido. Escogen ejercicios perfectos de los grandes maestros. O lo que es lo mismo, quieren ver a los grandes maestros en sesiones de esgrima de entrenamiento, pero no quieren saber nada de los combates de verdad, en donde los grandes maestros luchan contra aquello, ese aquello que nos atemoriza a todos, ese aquello que acoquina y encacha, y hay sangre y heridas mortales y fetidez.”

2666 es la novela póstuma del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003). Y sin duda, este fragmento de LA PARTE DE AMALFITANO es la que mejor la define. Es el creador luchando a brazo partido con su propia creación, con combates ganados y perdidos. Como si Bolaño y su criatura fueran dos boxeadores que llegan al decimoquinto round con la cara molida para esperar la definición del jurado.

La obra está compuesta de cinco libros (la unión entre los mismos es un hilo muy delgado) editados en un solo tomo de 1219 páginas. Roberto había dejado instrucciones de que los mismos se vayan editando por separado a través del tiempo para que sus herederos puedan obtener un mejor rédito económico. Pero tanto los herederos como la editorial, luego de diversos análisis decidieron ponderar el valor literario y publicarla completa.

Las 5 partes:

1-      La parte de los críticos (me gustó)

2-      La parte de Amalfitano (un lindo libro para leer por separado)

3-      La parte de Fate (muy buena)

4-      La parte de los crímenes (arranca bien pero la exigua descripción de cada uno de los crímenes entrecorta el ritmo de la historia de fondo y por momentos llega a exasperarte porque las mismas no aportan mucho a la historia. Y encima para llegar a un final donde no se resuelve nada)

5-      La parte de Archimboldi (El mejor de los 5, lo que me molestó un poco es el recurso de la “historia dentro de otra historia”)

Es que Bolaño a medida que va narrando se mete por todos los recovecos posibles. Ve un desvío y se manda, explora, tira de la soga hasta quedarse sin aliento. Después de eso, como si dispusiera de una especie de teletransportador, pega un salto cuántico y vuelve a la ruta. Es un poco lo que hicieron Cortázar y Carol Dunlop en LOS AUTONAUTAS DE LA COSMOPISTA, cuando recorrieron la autopista París-Marsella estacionándose en cada uno de sus paradores y escribiendo sus sensaciones. El tema es que en este caso, mostrarnos lo que hay en los desvíos muchas veces sólo hace que el libro sea extenso y agotador. Sin duda avocarse a su lectura en estos tiempos de velocidad y de miles de libros al alcance de la mano vía internet, estos tiempos en donde muchas veces pensamos que si nos quedamos demasiado tiempo en un lugar nos estamos perdiendo de todo lo que sucede donde no estamos, es sin duda una tarea titánica. Sé de gente que lo leyó en una semana (hay que estar del tomate, porque leerlo en una semana es dejar de existir para el mundo), yo me tomé mi tiempo y lo hice en algo más de dos meses, pero así y todo me pasó lo mismo que con otros libros de Bolaño. Tal cual escribí en mi libro CORTINAS DE BAÑO, al leer a Bolaño me queda la sensación de que viajar es más lindo que llegar, y al no tener expectativa de un buen final uno lo lee disfrutando de los detalles en cada página. Lo cual nos resta la ansiedad de querer saber qué va a pasar. Así que bueno, 2666 no sólo ha sido galardonado sino que ha sido elegido por la crítica especializada como uno de los mejores 10 libros de la década pasada. Los que se le animen, dispónganse a eso. Leerlo no se asemeja a una hazaña ni mucho menos (¿cuánta gente ha leído en su totalidad el ULISES de Joyce?), se van a encontrar con el mejor y el peor Bolaño, luchando (tal cual dice el texto) contra aquello que nos atemoriza a todos. Y sí, hay sangre, y heridas mortales, y fetidez.   

FRASES NO TAN CÉLEBRES (20)

"ESTUVE TRATANDO DE HACER UNA REVOLUCIÓN... PERO ME QUEDÉ SIN EL SPONSOR."

Tratando de hacer una revolución   (canción de MADREAVENOCHE)

MADREAVENOCHE EN VIVO

Este Domingo 6 de noviembre volvemos a tocar en el prestigioso escenario de Mister Jones en la ciudad de Ramos Mejía. Estamos con muchas ganas y ya sin el peso del debut. Arrancamos 20:30 hs. La entrada sale $20 más una consumición mínima. Luego de nuestro show hay zapada de Blues, un clásico de los domingos. La dirección es Saavedra 399. Los esperamos para seguir celebrando. Nos vemos!!!